В Москве издан полный каталог картин Павла Бенькова

Оплатить товар наличными вы можете и при курьерской доставке, и если решили забрать товар из ближайшего магазина Ambient   самоcтоятельно.

Банковской картой

К оплате принимаются банковские карты платежных систем Visa и MasterCard. Услуга бесплатная, никаких дополнительных процентов вы не платите.
Вы можете оплатить свой заказ банковской картой Visa или MasterCard через процессинговый центр, осуществляющий интернет эквайринг. После подтверждения заказа вы будете перенаправлены на защищенную платежную страницу, где вам необходимо ввести данные вашей банковской карты. После успешной оплаты вы получите электронный чек. Информация, указанная в чеке, содержит все данные о проведенной платежной транзакции.

Гарантии безопасности

Подарочным сертификатом

Если вы стали счастливым обладателем нашего подарочного сертификата, то вам просто нужно выбрать любой товар или услугу и при оплате покупки назвать код, который вы найдете под защитным слоем. Если стоимость выбранного товара будет больше номинала сертификата, то нужно будет лишь доплатить разницу. Так как карта является одноразовой, то лучше сразу покупать себе подарки на весь номинал сертификата, ведь второй раз воспользоваться им будет невозможно! Таким подарочным сертификатом вы сможете оплатить любые товары в  Magazine  .

Выбрать подарочный сертификат.

Оплатить с помощью QIWI Кошелька

С помощью QIWI Кошелька вы можете совершить оплату наличными в терминалах QIWI, на сайте QIWI Кошелька или с помощью приложений для социальных сетей и мобильных телефонов. Оплата через QIWI Кошелек осуществляется моментально и без комиссии.

Посмотреть инструкцию по оплате с помощью QIWI Кошелька.

Художник Беньков П.П. | купить картины Бенькова | продажа живописи и антиквариата | аукцион коллекционных картин

Беньков Павел Петрович. 1879 – 1949
Известный советский, узбекский живописец. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, преподаватель Самаркандского художественного училища. Окончил Петербургскую академию художеств, в которой учился у Д. Н. Кардовского с 1901 - 1906. Продолжил своё образование в Париже в академии Жюлиана в 1906. C 1909 - 1929 П.П. Беньков преподавал живопись в художественных учебных заведениях Казани. В 1929 вступил в «Ассоциацию художников революционной России». В 1930 П.П. Беньков переехал в Самарканд и стал преподавать живопись в Самаркандском художественном училище, где воспитал целую плеяду узбекских художников, среди которых Абдулхак Абдуллаев. В 1939 ему было присвоено звание Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР. Его картины имеются в Музее искусств Узбекистана, (Ташкент), ГТГ Музее искусств народов Востока, Москва, а также  в частных коллекциях.

Записей не найдено.

В Москве издан полный каталог картин Павла Бенькова — ИА «Фергана» — мобильная версия

БЕНЬКОВ Павел Петрович (1879-1949). Альбом. Государственный музей Востока, 2009. Автор-составитель – М.Лещинская. ISBN 978-5-903417-09-4

Российский Государственный музей Востока издал полный каталог картин Павла Бенькова – художника, с именем которого связывают становление художественной школы и живописной традиции Узбекистана. 8 декабря 2009 года исполнилось 150 лет со дня рождения художника.

Идея издать каталог всех известных на сегодня картин Павла Бенькова принадлежала внучке художника, искусствоведу Марине Лещинской. Чтобы разыскать картины деда, она ездила по музеям России и Центральной Азии, связывалась с коллекционерами и с теми людьми, у которых живопись Бенькова оказалась волей случая – или потому, что с их дедушками Павел Петрович дружил, а в их бабушек был влюблен. Павел Беньков не был аккуратистом и, видимо, не считал нужным отслеживать и фиксировать, в какие дома или музеи уходили его полотна. Кому-то дарил, кому-то продавал, у кого-то оставлял на хранение. Беньков любил жизнь, любил женщин, у него было много друзей и учеников, которых сегодня разбросало по всему свету. Поэтому найти и каталогизировать картины человека, который является безусловным классиком среднеазиатской живописи, оказалось делом сложным, кропотливым и совершенно не быстрым.

Павел Беньков родился в 1879 году в Казани, учился в Петербургской Академии художеств, оттуда вернулся в Казань – а в 1919 году ушел вместе с отступающими войсками Колчака в Сибирь, где работал в Иркутском и Омском театрах декоратором, пока Сибирь была «белой». После разгрома Колчака снова вернулся в Казань, преподавал в казанской художественной школе, сотрудничал с Русским драматическим театром…

Culture and art

П. Беньков. Дворик осенью. Масло 1944

Весь быт узбекского народа, его труд, его отдых исполнены красоты.
П. Беньков
Одну из своих картин художник Павел Петрович Беньков назвал «Старая Бухара». Она приковывает внимание: чем дольше смотришь, тем полнее погружаешься в созданный живописцем необычный красочный мир.

П. Беньков. Старая Бухара. Масло. 1931.

Палящий зной повис над улицами и площадями древнего города. Все замерло в раскаленной тишине. Яркие краски обесцветились от жары. В сильном солнечном свете будто растворяются цвета. Только тени становятся не просто темными, а цветными, словно цвет скрывается в них от зноя. Люди попрятались по домам. Стены их, как издревле ведется на Востоке, глухие, окон нет, а если есть, то совсем маленькие. Сердце такого жилища — внутренний дворик, где сберегаются драгоценные участки тени. Плоские крыши пусты, на улицах ни души. Только изредка промелькнет фигура старика в полосатом халате или пройдет по улице водонос с узкогорлым кувшином. Вода из таких кувшинов вытекает медленно, нагревается меньше, чем в другой посуде. После полудня время «застывает». К. вечеру, когда немного спадет жара, окружающее изменится, станет совсем другим.
Эту картину Беньков написал в 1931 году в Бухаре. Сейчас «Старая Бухара» хранится в Москве, в Государственном музее искусства народов Востока, вместе с другими полотнами мастера. Есть его картины и в музеях других городов: в Ленинграде и Ташкенте, Самарканде и Нукусе и, конечно, в Казани, на родине живописца.

Почему Павла Бенькова называли импрессионистом, очарованным Средней Азией?

Беньков Павел Петрович родился на берегах Волги в Казани 20 (8) декабря 1879 года. Мальчик с детства любил рисовать, поэтому сомнений в выборе профессии у него не было. Удивительно, но паренек довольно-таки легко поступил в 1901 году в Петербургскую академию художеств, где быстро зарекомендовал себя самобытным начинающим живописцем, тяготеющим к пленэрной живописи с её буйством красок.

Немаловажно, что после окончания Академии в 1906 году, он продолжил обучение в академии Жюлиана в Париже, где были традиционно сильны позиции импрессионизма. Затем последовало путешествие по ведущим европейским центрам живописи. Посещение Италии и Испании произвело на начинающего художника огромное впечатление, но ему хотелось поскорее вернуться в Россию и попробовать новые приемы живописи в передаче прелести родной русской природы.

Из заграничной поездки юноша вернулся в Казань, с которой и оказался связан первый 20-летний этап его творчества. Здесь он не только преподавал живопись в учебных заведениях города, но много и плодотворно работал. Художник пробовал свои силы в различных жанрах, писал пейзажи, портреты, жанровые полотна, оформлял спектакли. У Павла сложился свой узнаваемый живописный стиль с характерным широким мазком и пленэрной яркостью красок. К Бенькову пришла известность. В 1912 году полотна художника экспонировались на международной выставке в Риме. Кстати, практически все они тогда были раскуплены европейскими любителями живописи.

Много сил Павел Петрович отдавал педагогической работе. В Казанской художественной школе Беньков преподавал одновременно с Николаем Фешиным. Именно их считают одними из основателей самобытной татарской школы живописи. Их ученик Н. К. Сверчков, ставший впоследствии известным советским живописцем, вспоминал о том периоде: «Мы ждали с нетерпением появления их в стенах школы. Нам казалось, что молодые учителя в обычное течение учебных занятий внесут что-то новое, хорошее, и мы сделаем большой скачок в наших успехах, усвоим новые истины об искусстве, что новые руководители поведут нас к вершинам искусства быстрыми темпами, и перед нами откроются широкие горизонты в деятельности художника-творца. Наше ожидание в основном оправдалось: под влиянием молодых преподавателей получился перелом в наших занятиях по рисунку и живописи».

Беньков П.П. и его среднеазиатский импрессионизм (Benikov P.P. and his Centralasian impressionism)

Беньков П.П. и его среднеазиатский импрессионизм (Benikov P.P. and his Centralasian impressionism)

18 мая 2009г. в Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась ретроспективная выставка П. Бенькова, приуроченная к всемирному дню музеев и посвященная 130-летию со дня рождения великого художника, внёсшего значительный вкалад в становление школы изобразительного искусства Узбекистана. На выставке были представлены произведения Павла Петровича Бенькова из 3-х музеев Узбекистана: Государственного музея Изобразительного искусства г. Ташкент, Самаркандского музея истории культуры Узбекистана и Бухарского архитектурно-художественного заповедника.

Павел Петрович Беньков родился в Казани 8 декабря (20 декабря по новому стилю) 1879 года. Окончил Петербургскую академию художеств, в которой учился с 1901 по 1906 годы. Продолжил своё образование в Париже в академии Жюлиана в 1906 году.

C 1909 года по 1929 год П. П. Беньков преподавал живопись в художественных учебных заведениях Казани. В 1928-29 годах Беньков совершил поездки в Среднюю Азию, которая буквально потрясла его яркостью красок и все растворяющим солнечным светом, который буквально струился по пышущим жаром улицам Бухары, Самарканда, Хивы. Художник решил круто изменить свою судьбу и переехать в Самарканд. Согласитесь, что с житейской точки зрения поступок не однозначен — поменять сложившийся уклад жизни, оставить престижную работу, учеников, возможность получать выгодные заказы. Но художник считал, что Средняя Азия даст ему возможность по настоящему реализовать себя как живописца, позволит в полной мере раскрыть возможности пленэрной живописи.

чгхм - 9 Ноября 2014 - Персональный сайт

          В коллекции ЧГХМ теперь три картины Павла Бенькова

8 ноября в Отделе русского и зарубежного искусства состоялся круглый стол «Взаимодействие музея и коллекционера - от находки предмета искусства к пополнению музейного фонда. К 135-летию П. П. Бенькова».

Мероприятие было посвящено 75-летию музея и открылось выступлением дуэта «Романсера» (Степанова Марина - скрипка, Васильева Екатерина - гитара). Затем разговор пошел о приобретенных Чувашским государственным художественным музеем картинах Павла Бенькова, его жизни и творческом наследии. Своими впечатлениями о произведениях художника, интересными фактами его биографии поделились внучка Павла Бенькова – Марина Лещинская, заместитель Генерального директора Государственного музея искусства народов Востока по научной работе Тигран Мкртычев, а также искусствоведы из Казани Галина Тулузакова, Ольга Улемнова и другие.

Сейчас в коллекции музея три значительные работы Павла Бенькова. Это подаренный Министерством культуры России «Портрет актрисы В. Шмулевич». Хотя, в ходе беседы за круглым толом выяснилось, что Шмулевич не была актрисой и звали её Сара. Это выяснила внучка художника из бесед с коллекционерами.  В 2013 году музей приобрел картину «Портрет Наташи Рамм» на грант Главы Чувашской Республики. И к 75-летию приобретена картина «Васильки». Она были созданы в 1918 году. Считается, что Беньков написал этот натюрморт на своей даче на берегу Волги близ Казани.

Пять картин из региональных музеев, которые привезли в Манеж. Часть 2

Звезды русского авангарда, импрессионизм Татарстана, суровый быт советских моряков и праздничная подсветка Кремля. "РГ" рассказывает о еще пяти шедеврах, представленных на выставке "Сокровища русских музеев" в Манеже.

Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан

Один из крупнейших региональных музеев России открылся в 1959 году. Основой его художественного собрания стала коллекция Андрея Лихачева, знаменитого казанского археолога и нумизмата. Сегодня в нем насчитывается больше 26 тысяч произведений. Среди них - картины местных мастеров и произведения русского авангарда, представленные в Манеже.

Павел Беньков. "Золотой плес". XX век. Холст, масло

Во время учебы в Академии художеств Павел Беньков нередко предпочитал занятиям поездки в Италию и Испанию. Уже после получения звания художника он целый год обучался в частной школе Жульена в Парижа, чтобы освоить методы импрессионизма. Культурная столица, впрочем, не сильно манила живописца: в 1909 году он возвращается в родную Казань, чтобы тут применить навыки, полученные в Европе. В последующие двадцать лет Беньков вместе с Николаем Фешиным не только создаст, по сути, с нуля татарскую школу живописи, но и напишет множество изображений родной земли. В их числе "Золотой плес".

Розовые лучи закатного солнца просвечивают сквозь белеющую колокольню церкви и мягко ложатся на засыпающую деревушку. Классический русский пейзаж, но всмотритесь в глубокие цвета и широкие, намеренно нечеткие мазки Бенькова: они дают картине столько пространства, что зритель может буквально вдохнуть вечернюю речную прохладу.

Роберт Фальк. "Лиза на солнце". 1907. Холст, масло

В свое время Фалька прозвали "тихим бубновым валетом". В противовес другим участникам русского авангардного общества, он не писал скандальных манифестов (Давид Бурлюк) и портретов культуристов (Петр Кончаловский). Художника роднила с товарищами любовь к ярким, праздничным краскам, однако его произведения были лишены присущей творчеству "валетов" крикливости и грубоватой материальности. Это особенно заметно на примере его ранней работы "Лиза на солнце".

Картина изображает будущую жену живописца, Елизавету Потехину, сидящей на залитой солнцем лужайке. Ослепительный, почти без теней, свет, нежный голубой цвет платья, напоминающий о танцовщицах Дега, румянец на щеках девушки - кисть Фалька блестяще передает короткий миг беззаботности и счастья.

Александр Смолин. Петр Смолин. "Зверобои". 1961. Холст, масло

Братья Смолины писали свои полотна в суровом стиле. Внешне плакатные, их работы противопоставляли сказочному оптимизму и приукрашенной действительности соцреализма мрачную монументальность, приземленность и аскетизм. Сообразно манере письма художники подбирали героев своих произведений: "Зверобои" рассказывают о тяжелом быте северных рыболовов. Угрюмые лица, угловатые силуэты, блеклые краски и голые сопки позади - картина открыла советской публике жизнь, которой она никогда не видела на приторно-солнечных плакатах сталинской эпохи.

Абакан: Художники

Истоки творчества современных художников Хакасии имеют древние корни. В конце 70-х годов Верхнечулымская археологическая экспедиция под руководством доктора исторических наук В.Е.Ларичева недалеко от Малой Сыи при раскопках обнаружила разнообразные образцы первобытного искусства. Их возраст составляет около 34000 лет. Образцы этого искусства оказались на удивление разнообразными по технике исполнения и вида изобразительного творчества. В них можно было увидеть не только тончайшие гравированные рисунки на поверхности крупных и мелких галек, но и выбитые рельефные изображения, своего рода барельефы, а также скульптуры. Сюжеты первых сибирских художников - это животные ледникового периода: мамонты, лошади, олени, пещерные львы и т.д.
Сегодняшнее изобразительное искусство отражает жизнь и настроение современников, показывает повседневную жизнь человека с ее трагическими и счастливыми моментами. В современном изобразительном искусстве Хакасии можно выделить несколько основных направлений. В творчестве художников просматриваются традиции хакасской земли, ее истории, декоративно-прикладного искусства хакасского народа.
Природа Хакасии - главная тема национальной живописи. В каком бы жанре не работали художники, они всегда стремятся передать необычное освещение, неповторимый колорит и атмосферу родной земли.
Еще одно направление изобразительного искусства - следование давним, "тысячелетним" традициям наскального искусства, каменных изваяний, шаманизма - верованию хакасов. Работы этого направления получили развитие недавно и связаны с уровнем изученности древней истории и искусства Хакасии. Произведения художников Хакасии при всем разнообразии сюжета и стиля характеризуются гармоничным сочетанием понимания мира древним и современным человеком.
История стала для художников Хакасии неисчерпаемым источником постижения человека. Этим можно объяснить интерес к археологии, в частности, к наскальным рисункам.
Одним из источников, наполняющим сегодняшнее искусство особой поэтичностью, является хакасский героический эпос. К нему часто обращаются художники-графики Хакасии. Эпос насыщает графику динамизмом и импровизационностью исполнителей хакасских героических сказаний - хайджи.
Традиции прикладного искусства нашли свое наиболее яркое воплощение в декоре народного костюма, жилища, седельно-сбруйных украшениях, в резьбе по дереву, в инкрустации.
Картины хакасских мастеров отличаются как разнообразием творческих поисков, так и широтой тематики. Достоинство каждого из художников Хакасии определяется по тому, насколько его творчество характеризуется самобытностью манеры письма и спецификой подхода к раскрытию избранной темы. Одни художники тяготеют к яркой цветовой гамме, другие рисуют главным образом тушью. Некоторые мастера пишут в основном пейзажи, тогда как их коллег интересуют в первую очередь исторические события и жизнь людей. Одни художники основное внимание обращают на композицию картины. Другие - на показ силы и красоты жизни. Все эти сложные творческие поиски и определяют широту и разнообразие искусства художников Хакасии.