Дмитрий Спирос

Дмитрий Спирос - современный художник-импрессионист, родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.

После армии Dmitri Spyros поступил в художественное училище имени Бенькова, на отделение станковой живописи и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии имени Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу закончил с отличием. Помимо создания живописных картин, работал дизайнером в компании УзБАТ. В Ташкенте были организованы несколько выставок, в которых он принимал активное участие. В 1999 году его семья переехала в Самару, где Дмитрий продолжил творить и параллельно работать на другого гиганта - Nestle. В компании он занимался дизайном упаковок для сладкой продукции, и кроме того, сотрудничал с другими компаниями в качестве дизайнера.

Дмитрий много путешествовал по Европе, и даже поработал в качестве уличного художника в немецком Баден-Бадене. По его словам, в этот период он испытал сильное влияние европейских импрессионистов на свое творчество. Переосмыслив это влияние, он создал свой собственный художественный язык, основанный на личном миросозерцании и миропонимании. Спирос смог найти свой стиль и свою технику, которая помогает ему создавать картины, имеющие почти что осязаемую трехмерность и многослойность. Сейчас Dmitri Spyros живет и работает в Мексике.

10 крымскотатарских художников, о которых вы могли не знать

Крымскотатаское изобразительное искусство – тема, нуждающаяся в специальном рассмотрении. Неизученность творчества крымскотатарских художников обусловлена трагическими вехами национальной истории. В очередной подборке Avdet  предлагает познакомиться с самыми ранними из известных крымскотатарских художников. 

Изобразительное искусство Крыма, как и других регионов исламского мира, до конца XIX века развивалось по своим канонам, которым было чуждо реалистическое отображение действительности. В крымскотатарском изобразительном искусстве периода Крымского ханства и в первом столетии после его аннексии, представленном прежде всего монументальной росписью, средневековой книжной миниатюрой, художественной каллиграфией, а также высочайшей по своему художественному уровню цветной графикой написания фамильных гербов-знаков крымскотатарской знати, господствовал орнаментальный, цветочный и геометрический стиль.

Усеин Боданинский (1877-1938)  родился в с. Бодана Симферопольского езда Таврической губернии, расстрелян в симферопольской тюрьме в 1938 году. В 1895-1905 гг. — обучался в Московском Строгановском художественно-промышленном училище, в 1905-1907 гг. и в 1912 г. обучался художественному мастерству и работал в Париже, Мюнхене, Дрездене, Риме и Венеции. В 1927 году избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Выставляться начал с 17-й выставки картин Московского товарищества художников в 1909 г. в Москве. Небольшая часть его работ хранится в фондах Бахчисарайского государственного историко-культурного заповедника, остальные картины уничтожены после 1938 г.