Живопись Средневековья: тенденции и веяния, картины, художники

Всё просто. Что делать, если вам нравятся   картины современных художников, ставшие популярными? Стоимость любой авторской работы непомерно высокой. Конечно, она займёт место в музее или отправится к держателю частной коллекции. Но есть замечательный выход – приобрести копию произведения.

Качественные репродукции картин делаются при помощи цифровых принтеров и выглядят не хуже оригиналов, а вот приобрести их намного проще. Нынешние технологии позволяют передать все цветовые нюансы, а также выполнить покрытие текстурным гелем. Всё это позволяет добиться максимальной схожести с подлинником, а найти различия бывает сложно даже профессионалам.

Окиньте взором и найдите свой шедевр

На страницах нашей галереи вы не только увидите репродукции высокого качества, но и сможете купить современные картины. Это лучшие работы мастеров. Мы сделали всё, чтобы ваш виртуальный поход был максимально удобным. Можно не только рассматривать картины хаотично, но и настроить специальный фильтр для сортировки:

Подобрать подходящую рамку тоже поможет наш интернет-магазин картин.

Выбор всегда за вами. Эти произведения искусства не просто станут стильным украшением, но и наполнят интерьер положительной энергетикой.

Мир искусства эмоционален. Он сродни миру музыки. Подарите себе блаженство и новые эмоции, приобретая репродукции современных художников

Славянские картины

Картины славянской тематики: изображения Богов и орнаменты в память о Роде Русском

Лики Богов – это их изображение для нашего понимания, какие мощные Силы управляют русским Родом, это возможность помнить и почитать своих заступников и покровителей, наладить с ними прямую связь.

В нашем каталоге вы сможете выбрать картины славянских Богов и заказать их полноцветную печать на холстах нужного размера, а также оформить готовые холсты в рамки. Они станут отличным украшением интерьера вашего дома, подарком близким и дорогим людям. Славянские картины имеют мощнейшую энергетику и дают подпитку для свершения новых дел, укрепляют Веру, помогают получить и подарить потомкам Веду о Корнях древа русского.

Разнообразие славянских картин: история Рода глазами художника

Славянские картины Максима Кулешова давно известны и собирают восторженные комментарии по всему интернету. Удивительно ярко выраженные детали и характеры Богов в изображениях, созданных руками, сердцем и душой этого художника вызывают теплые и добрые эмоции.

На всех картинах славянской тематики присутствует выражение одной простой мысли – мы Род и мы едины. Вот ласково смотрит на нас дедушка Даждьбог, а отче Сварог готов помочь в каждую трудную минуту и защищает от врагов сынов и дочерей своих, мудрый Велес показывает нужную дорогу и охраняет в пути, дарит множество идей для достижения цели, а заботливая матушка Макошь помогает сохранить достаток и мир в вашей семье…

На нашем сайте также представлены великолепные славянские картины с Богами и по мотивам русских сказов кисти не менее известного мастера Игоря Ожиганова. Его серия «Славянский мир» необычайно красочна и с одного взгляда переносит нас в мир Прави.

Каждая картина не просто написана в славянской тематике, а отражает целую историю – историю законов Рода нашего, к которому мы имеем самое прямое отношение.

Мы постоянно пополняем нашу галерею славянских картин с Богами и героями земли русской – с удовольствием выставляем в каталоге для возможности оценки и покупки всеми желающими холсты как именитых мастеров, так и талантливых молодых художников.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня ( Justyna Kopania ) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Классицизм в живописи

Классицизм — стиль живописи, который стал развиваться в эпоху Возрождения . В переводе с латинского «classicus» означает — «образцовый». Простыми словами, классицизм на самой заре своего становления считался идеальным с точки зрения живописи. Художественный стиль развился в XVII веке и стал постепенно исчезать в XIX веке, уступая таким направлениям, как романтизм, академизм (сочетание классицизма и романтизма) и реализм.

Стиль живописи и скульптуры классицизма появился в то время, когда художники и скульпторы обратились к искусству античности и стали копировать многие его черты. Античное искусство Греции и Рима в эпоху Возрождения произвело настоящий всплеск интереса к произведениям искусства и творчества. Авторы Возрождения, которые сегодня считаются одними из самых величайших творцов в истории, обратились к античным мотивам, сюжетам, а главное — формам изображения человеческих фигур, животных, окружения, композиции и так далее. Классицизм выражает точное изображение, однако фигуры на картинах художников выглядят довольно скульптурно, можно даже сказать — преувеличенно-неестественно. Люди на таких полотнах могут показаться застывшими скульптурами в «говорящих» позах. Позы людей в классицизме сами за себя говорят, что происходит в данный момент и какие эмоции испытывает тот или иной персонаж — героизм, поражение, горе и так далее. Всё это представлено в преувеличенно-показной манере.

Классицизм, который был построен на основах античного изображения мужчин и женщин идеализированно атлетического или преувеличенно женственного телосложения, требовал от художников Эпохи Возрождения и художников последующих периодов изображать людей и животных на своих картинах именно в такой форме. Поэтому в классицизме невозможно найти мужчину или даже старика с дряблой кожей или женщину с бесформенной фигурой. Классицизм — это идеализированное изображение всего, что присутствует на картине. Так как в античном мире изображать человека было принято, как идеальное творение богов, которое не имеет изъянов, то художники и скульпторы, которые стали копировать данную манеру в полной мере стали соответствовать этому представлению.

живопись | Интересные Картинки. Фотографии, обои на рабочий стол, рисунки и графика

Наверное, в эпоху золотого ренессанса живописцы могли столкнуться с чисто техническими проблемами – где взять краски и грунтовку, где учится и за что, теперь же у настоящих художников проблема скорее в оригинальном самовыражении. Написано великое множество картин, и современному художнику очень трудно найти свой собственный почерк и не быть похожим на других. В порыве сделать «шаг вперед» и был придуман кубизм, который сейчас причисляют к одному из самых больших явлений 19-20 веков в живописи.

Творить сейчас может и сложно, но вот наслаждаться созерцанием очень легко и приятно. Мир живописи сейчас настолько богат, что трудно себе представить человека, который не сможет удовлетворить желание посмотреть новые для себя работы. Живопись, в привычном для нас смысле, насчитывает несколько веков (в Европе начали рисовать маслом только в XV веке), но на самом деле, вся история человечества так или иначе связана с рисунками. Сейчас принято разделять живопись на два основных типа – монументальную (фрески, мозаики) и станковую (картины, рисунки). Оба этих направления являются художественным творчеством, а значит, призваны в той или иной степени отражать творческое видение художника. Это же касается и фотографии. Автор должен приносить в работу частичку себя. Как правило, картины художников несут познавательную, эстетическую, философскую или документальную функции. «Инструментом» выражения некоего скрытого смысла часто выступает цвет.

Австралийский художник Грэм Геркен доказывает, что, иногда, школа совсем не обязательна, если есть талант. Грэм родился в 1960-м году и никогда не ходил в художественную школу. Понятно, что теории он прочел много и, наверняка, посещал уроки рисования, но, диплома нет – значит не профессионал – скажут многие и будут ошибаться.

Graham Gercken первоклассно рисует пейзажи своей родной страны. Его манера исполнения и краски, которыми он разговаривает со зрителем, очень импонируют лично мне. Я думаю, что изображать зеленое лето и золотую осень на холстах нужно именно такими красками, как делает это Геркен. Красиво, ярко, натурально и без надуманной хандры. Его картины могут украсить любую стену любого дома, ведь такая живопись не может не вызывать позитивные эмоции. А еще дом можно украсить картиной на холсте по фото , это так же выглядит замечательно, если, конечно же, оригинал выполнен со вкусом. Иногда картины Грэма напоминают работы художника Леонида Афремова , но только иногда.
Австралия не часто дарит нам хороших современных художников, так что будем считать, что Геркен прекрасный представитель современной австралийской живописи.

Купить репродукции картин русских художников, недорого в Москве

Добавлен к сравнению.

Эффектным способом украсить интерьер солидного помещения являются репродукции картин русских художников: Шишкин, Айвазовский, Брюллов, Левитан – продолжать список этих гениальнейших живописцев можно долго. Однако лучшим способом стать ближе к их высокому искусству можно очень быстро – достаточно заказать репродукцию известной картины в авторитетном и профессиональном сервисе.

В чем секрет репродукции, созданной в типографии?

Увидев репродукцию картины русского художника, выполненную печатным типографским способом на холсте, впору удивиться, насколько естественным, живым и натуралистичным является изображение! Кажется, будто виден каждый из сотен тысяч мазков, которыми создана картина.

Это можно объяснить как высоким качеством типографской печати, так и использованием специальных красок именно для этих целей. Кроме того, в некоторых случаях перед началом печати или после нанесения цветного рисунка на холст наносится специальный гелевый состав, он придает ткани соответствующую текстурность, благодаря которой каждый мазок кажется рельефным.

Также могут использоваться специальные лаки, позволяющие создавать работы, стилизованные под старину.

Как выбрать размер репродукции?

Если в ассортименте магазина, в который вы пришли за репродукцией известной русской картины, готовое полотно имеется в наличии, как правило, вопросов о размерах не возникает: подходит – берем. Однако если вам предстоит заказать копию в типографии, нужно четко определиться с размером, чтобы изображение смотрелось наилучшим образом.

Для больших помещений можно приобретать репродукции солидных размера, для кухонь или небольших рабочих кабинетов – пропорционально небольшие. Важно чтобы жемчужина русской живописи, воспроизведенная высокотехнологичным типографским оборудованием, не довлела над окружающими, а доставляла настоящее визуальное удовольствие.