Гиперреализм. Картины художника Omar Ortiz. Женский портрет маслом
Опубликовано: 03.02.2018Еще одна галерея работ очередного художника-гиперреалиста имя которого Omar Ortiz . Тема гиперреализма интересна хотя бы тем, что ныне он достаточно востребован, и, можно даже сказать, набирает обороты. Все больше появляется мастеров, работающих в этом направлении. Сегодняшний автор является одним из самых выдающихся в этом направлении в последние годы.
Omar Ortiz родился в 1977 году, в Гвадалахаре, Халиско, что в Мексике. Там он живет и работает до сегодняшнего дня.
Как и полагается художнику-гиперреалисту, Омар Ортис являет собой образ истинного трудоголика. В его портфолио сотня реалистичных работ, которые он стабильно пополняет, терпеливо работая каждый день. Уровень передачи цветов, оттенков натуры настолько хороши, что далеко не каждая фотокамера сможет передать их с такой достоверностью.
Однако, изначально Omar Ortiz н ачал свой путь в искусстве не с живописи. Еще будучи мальчиком, он был покорен графикой. Именно в графике он делал первые шаги в мире искусства. Впоследствиее он даже получил ученую степень специалиста графического дизайна.
Личный сайт художника Колотилова, современная живопись продажа
А.А. Колотилов один из выдающихся художников 21 столетия, его можно отнести к самым ярким представителям современного художественного реализма. Творчество Колотилова можно рассматривать как одну из форм освоения духовного мира, чувственно – образный характер художника воздействует не столько на разум, сколько на эмоции и чувства человека, его творчество носит интуитивный, бессознательный характер, а также отличается наивысшей степенью свободы.
Если говорить о живописи Колотилова, то можно заметить, как он уходит от иллюзорно-глубинной трактовки пространства и, наоборот, стремится органически соединить изображение объемно-пространственных форм с плоскостью холста. Так же как и плоскостная форма, естественным и главным средством в его живописи стал цвет. Он передает не только окрашенность предметов, но и гармонично выражает своей силой чувства, переживания и темперамент художника.
Так же как и передвижники 19 века Колотилов старается окунуться в природу, увидеть ее как бы внутреннее состояние. Часто в своей практике он устраивает мастер классы «на природе» выезжает на пленер в ближайшее Подмосковье. Его живопись отличает поэтическое восприятие природы, внимание к ее быстротечным состояниям, он стремится показать природу во всем ее великолепии. Именно это подтолкнуло его изображать поразительно достоверные образы русской деревни. К числу важнейших личностных качеств художника относится сила и тонкость чувств, развитое воображение и ум, что мы и ощущаем, когда видим работы Колотилова А.А.. Он активно использует свою творческую фантазию с помощью, которой описывает окружающий мир. Его творчество если так можно выразиться, обладает терапевтической силой. Оно оказывается как бы «воспитателем духа времени», ибо «даёт жизнь тем фигурам и образам, которых духу времени как раз всего больше недоставало».
На этом персональном сайте художника вы можете более подробно ознакомиться с творчеством и увидеть работы Колотилова А.А.: натюрморты, пейзажи маслом на холсте, а также приобрести понравившиеся картины мастера. Если купить картины маслом не удается (нет понравившейся картины в наличии), можно приобрести пейзажи на заказ.
Купить картины русских художников, репродукции и копии картин Ивана Шишкина в Москве и СПб
Картина - это поэма без слов.
Гораций
История русской живописи насчитывает около 3 столетий. В течение этого времени произошло ее зарождение и становление. Появилось большое количество величайших произведений и художников, которые признаны во всем мире. Иван Иванович Шишкин и его живопись по праву занимают достойное место в этом списке.
Познакомиться с многочисленными копиями шедевров можно в каталоге нашего интернет магазина. Мы предлагаем приемлемые цены и доставку в Москве, Санкт-Петербурге и всей территории России. Наши мастера с высокой точностью создали каждую копию и купить картины русских художников у нас можно с гарантией качества.
В нашем интернет-магазине Вы всегда можете купить картины русских художников маслом на холсте по цене всего от 10 500 рублей . Кроме того, у нас можно купить копии картин русских художников, в частности, копии картин Ивана Шишкина, на заказ.
Зарождение русской живописи началось в 17 веке с иконописи. Это период противоречий традиций и стремления к новому. С одной стороны, художники старались создавать многослойные рисунки, с другой – они с точностью изображали детали, что свойственно европейским художникам этого века. Несмотря на то, что жанр был небогат разнообразием сюжетов, работу художников нельзя назвать ремеслом.
18 век – век портрета в русской живописи. Изображение людей становится детальным и живым. Художники переняли опыт европейских мастеров и начали писать портреты, учитывая внутренний мир каждого человека. Это стало переломным моментом. Многие искусствоведы считают этот период самым плодотворным и ярким.
Картины известных современных художников. Фото.
КАРТИНЫ ИЗВЕСТНЫХ СОВРЕМЕННЫХ ХУДУЖНИКОВ. ФОТО.
Смотреть картины знаменитых современных художников разных стран мира.
На фото картина известного современного итальянского художника Аурелио Бруни. Он живет и работает в Умбрии. Художник рисует в стиле гиперреализм и символизм, организовал 25 персональных выставок, участвовал в 53-ех коллективных выставках, имеет 10 различных наград и премий.
«Дорога в Йорк через Следмир» - картина известного современного британского художника Дэвида Хокни. 21 июня 2006 года картина Хокни «Всплеск» была продана за 2,6 миллиона фунтов стерлингов. Его картина «Гранд-Каньон», состоящая из 60 маленьких картин, которые объединили, чтобы воспроизвести одну огромную картину, была куплена Национальной галереей Австралии за 4,6 миллиона долларов. Картина «Домохозяйка из Беверли-Хиллз» проданна за $ 7,9 млн. на Christie's, в Нью-Йорке. В 2016 году его пейзаж «Леса Волдгейта» был продан на аукционе Sotheby’s за 9,4 миллиона фунтов стерлингов. Эта цена стала новым рекордом для Девида Хокни.
На фото картина знаменитого современного американского художника Уоррена Чанга. Благодаря мастерской передаче света и приглушенным тонам, его картины выглядят очень реалистично, великолепно передают эмоции и настроение. Большая часть его картин изображает людей занятых своей профессиональной деятельностью или повседневными делами. Также он рисует интерьерные картины. Warren Chang имеет много различных званий и наград. Живет и работает в Монтерее, в Калифорнии.
Картина абстракция современного знаменитого германского художника Герхарда Рихтера, который является одним из самых богатых художников во всем мире. Картина, представленная на этом фото, была продана в Лондоне на Sotheby's за $ 44,52 миллиона ( 30,4 миллиона).
Третьяковская галерея в Новосибирске. Живопись и скульптура
Третьяковская галерея продолжает знакомить публику с выдающимися произведениями искусства из своего богатейшего собрания. Впервые за последние 25 лет зрители Новосибирска и ближайших городов и поселков смогут увидеть шедевры живописи и скульптуры из знаменитого московского музея. Эта уникальная выставка не только лаконично рассказывает об истории русского искусства конца XVIII – первой половины ХХ века, но и представляет редчайшие архивные материалы, связанные с эвакуацией коллекции в годы войны.
Структура выставки позволяет проследить эволюцию национального искусства и включает три раздела. В первом из них среди произведений Д.Г. Левицкого, С.Ф. Щедрина, А.Е. Мартынова, И.Ф. Хруцкого центральное место занимает этюд «Голова Иоанна Крестителя» кисти прославленного живописца Александра Андреевича Иванова, выполненный для картины «Явление Христа народу (Явление Мессии)» (1837–1857, ГТГ). Над своим знаменитым полотном автор работал в течение долгих 20 лет, а в период Великой Отечественной войны оно было эвакуировано в числе других картин в Новосибирск. Во втором разделе собраны произведения, отражающие во всем многообразии основные направления искусства второй половины XIX – начала ХХ века. Это пейзажи А.К. Саврасова, И.И. Шишкина, И.И. Левитана, А.М. Васнецова, С.А. Виноградова, А.В. Куприна и В.В. Рождественского, портреты И.Н. Крамского, И.Е. Репина, А.Я. Головина, З.Е. Серебряковой и К.Ф. Юона, жанровые сцены В.В. Пукирева, Ф.С. Журавлева, А.П. Рябушкина. Авторское повторение картины В.И. Сурикова «Покорение Сибири Ермаком» (1895) воссоздает исторические обстоятельства прошлого, а нежный образ Снегурочки в исполнении В.М. Васнецова погружает в атмосферу народной сказки. Выставку завершает небольшой раздел советского искусства, представленный работами наиболее значимых художников предвоенной эпохи: М.В. Нестеровым, П.П. Беньковым, В.К. Бялыницким-Бирулей, М.Б. Грековым, Б.В. Иогансоном, Ю.И. Пименовым. Опорные исторические вехи в экспозиции отмечают скульптурные произведения выдающихся мастеров М.М. Антокольского и А.С. Голубкиной.
Современная живопись мира - художники | пейзажи скачать. Русская живопись картины
ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Чем мы отличаемся от других?
Живопись Мира - уникальная социальная сеть в новом формате. Мы предлагаем общение без границ из любого уголка мира, широкие возможности для реализации творческих идей и самовыражения.
Каждый желающий может выставить свои работы в соответствующем разделе, посетить творческие галереи и арт-студии. Живопись Мира - это виртуальный художественный салон, где все желающие могут насладиться современной живописью, картинами с 2d персонажами, аэрографией, мультипликационной анимацией или граффити. На форуме вы можете высказать свое мнение, написать рецензию или же выслушать критику со стороны.
Мы предлагаем:Наслаждаться современной живописью, любоваться скульптурой или декоративно-прикладным искусством. Познакомиться с новыми видами современного искусства. Высказать мнение о работах других людей. Получить творческие рекомендации единомышленников. Пообщаться с опытными художниками и прислушаться к их советам. Приобрести понравившееся произведение или продать свою работу.
Новые возможности для творческих людей
Вы планируете связать свою жизнь с искусством, а живопись - любимое занятие, которому вы посвящаете все свое время? Портфолио отлично подойдет для начинающих художников, чтобы привлечь первых клиентов. Вы сможете продемонстрировать свои работы и получить рекомендации от более опытных специалистов. Общение с художниками дает возможность познать новые творческие горизонты и стать профессионалом своего дела.
Наша цель - объединить творческих людей, чтобы все могли делиться своими произведениями, вдохновляться творчеством, обрести новых поклонников и клиентов.
Самые известные и популярные стили живописи
Для современного Барокко характерно изобилие орнаментов и сложность линий.
Кубизм – авангардное направление искусства, зародившееся в XX веке. благодаря Пабло Пикассо, произвело революцию 
Одной из наиболее известных картин эпохи кубизма XX века считается картина Пабло Пикассо « Авиньонские девицы », 1907 года.
Для произведений искусства в стиле кубизм характерны ломаные, пере комбинированные предметы в абстрактной форме, в изображении которых используется большое количество точек зрения.
Пабло Пикассо один из самых ярких представителей направления кубизм. В десятку самых дорогих когда-либо проданных картин входят 2 работы Пикассо в стиле кубизм.
10 самых дорогих, из когда либо проданных, картин
Экспрессионизм – современное направление искусства, зародившееся в Германии в первой половине XX века, охватившее поначалу только живопись и поэзию.
Экспрессионисты изображают окружающий 
9 лучших онлайн-платформ для покупки искусства
С тех пор как стратегический директор платформы Artspace.com Мария Байбакова и основной инвестор проекта Artsy.net Дарья Жукова задали тренд на онлайн-галереи, на этом рынке произошли заметные изменения. За последний год специализирующиеся на современном искусстве интернет-платформы отказались от чисто коммерческого подхода и теперь не просто стремятся предлагать своим посетителям приобрести творения значимых на сегодняшний день художников, но и аккуратно стараются прививать им вкус. В качестве самого яркого примера этой эволюции можно назвать newsletter проекта Artspace.com, удостоившийся в 2013 году престижнейшей премии интернет-индустрии Webbу Award. В духе общей тенденции информационной эпохи онлайн-галереи становятся своеобразными проводниками между коллекционерами, традиционными галереями и художниками.
Актуальность начинаний Марии и Дарьи становится очевидной, если оценить реакцию рынка онлайн-коммерции. Примеру светских дам последовали как международные суперкорпорации, так и энтузиасты малого бизнеса. Amazon.com в 2013 запустил свой сервис по продаже произведений современного искусства. Сейчас на сайте представлено более 40 тысяч работ из 150 галерей мира. Ценник стартует от 20 долларов и заканчивается миллионами. В октябре 2014 года eBay запускает совместный проект с Sotheby's. Бодрящий азарт арт-аукционов, ранее доступный только настоящим коллекционерам, теперь можно будет испытать, лежа за городом в гамаке или толкаясь в пробке на Третьем кольце.
Для тех же, кого такие соревнования не интересуют, а есть просто желание сделать красивый и стильный подарок, существует ряд любопытных стартапов. Молодые российские предприниматели и специалисты в области искусства не стоят на месте. Так, например, в январе этого года стартовал проект oilyoil.com. Сайт специализируется на продаже картин исключительно русских современных художников. На сайте представлено более 40 молодых актуальных имен, и цена не поднимается выше 100 тысяч рублей. Если же просто хочется облагородить свое помещение или начать коллекционировать искусство, при этом не сильно подрывая свой бюджет, стоит обратить внимание на whitewalls.gallery. Эта галерея предлагает ограниченные тиражи принтов художников, дизайнеров и фотографов.
картины русских художников 19 века купить, старинные русские картины
КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ 19 20 ВЕКА КУПИТЬ . С полным правом можно назвать уникальным явлением мирового искусства русскую живопись .
Несмотря на то, что основной тематикой ее вплоть до 17 века были религиозные сюжеты, великими мастерами того времени создавались шедевры, признанные сегодня всем мировым искусствоведческим сообществом. А русские иконы, например, кисти Андрея Рублева, известные во всем мире, сегодня можно встретить во многих известных музеях.
С приходом к власти в России Петра I реформы затронули все сферы жизни страны, что, конечно же, не могло не отразиться на русской живописи. Все эти тенденции определили дальнейшее развитие в изобразительном искусстве России периода 18-19 веков, когда было создано множество великолепнейших полотен, которые приобрели мировую славу и обеспечили известность русской школе живописи по всему миру. Так, в этот период особенно востребованными были портретисты, многие из которых являлись крепостными, чьи имена сегодня в большинстве своем нам не известны. Став придворными художниками, они писали портреты императорской семьи и придворных мужей и дам.
СТАРИННЫЕ РУССКИЕ КАРТИНЫ 19, 20 ВЕКА КУПИТЬ . Своего апогея русская живопись достигла в 19 – начале 20 веков, в период творчества таких мастеров, как художники Шишкин, Рерих, Серов, Саврасов, Репин, Васнецов, Брюллов, Айвазовский. Именно они создавали в России великолепные пейзажи, марины, портреты, полотна с историческими сюжетами. Картины русских художников 19, 20 века сегодня можно встретить не только в российских музеях, но и музеях всего мира, а также в частных коллекциях. Но все же, самое богатое собрание картин русских художников 19-20 веков находится сегодня в Государственной Третьяковской галерее и Государственном Русском музее. О каком бы из направлений русской живописи 19 20 века ни шла речь, можно с полной уверенностью сказать, что обязательно найдется тот, кто полотна мастеров этой эпохи для своей частной коллекции пожелает купить.
Портреты известных художников. Портреты известных художников 18 века
Из всех жанров живописисамым популярным считается портрет, позволяющий запечатлеть на холсте человека или группу людей. Согласно давнему преданию, этот вид изобразительного искусствазародился во времена Древней Греции, когда девушка прощалась с уходящим на войну возлюбленным и, дабы навсегда увековечить его образ в своей памяти, обвела падающую от него на стене тень. С течением веков искусство живописи совершенствовалось и вершины своего мастерства оно достигло к 18 столетию. Именно в это время стали появляться портреты известных художников, на которых изображалась не только внешность героя, но и передавались его чувства, переживания, темперамент.
Особенности картин петровской эпохи
В европейском изобразительном искусстве 18 век по праву называется временем господства портретного жанра. Именно этот вид живописи становится преобладающим, ведь получить картины со своим изображением хотели все знатные люди.В России популярность портрету принёс Пётр I. Прогрессивные реформы императора способствовали началу тесного сотрудничества государства с европейскими странами, и русская живопись стала постепенно обогащаться элементами западного светского искусства. Однако, несмотря на влияние чужой культуры, портреты известных художников 18 века, живущих в России, не потеряли своей самобытности и выразительности.
Виды картин
Изначально портреты разделялись на парадные и камерные. К первому виду относились картины, на которых человек изображался в полный рост во время торжества (если герой был нарисован по пояс, тогда картина считалась полупарадной). Он был наряжен в пышные одежды и стоял в гордой позе в окружении роскошного фона. Такие полотна выставлялись в приёмном зале на всеобщее обозрение.
Камерные портреты были противоположностью парадных: здесь натурщик изображался в непринуждённой позе, погружённый в свои мысли и занятия. Такого вида произведения искусства предназначались для украшения стен небольших комнат, подальше от чужих глаз.
В 18 веке парадные и камерные картины всё ещё не утратили своей популярности, однако к ним добавился ещё один вид живописи - интимная. Здесь художник старался не просто изобразить человека, но и передать с помощью кисти его внутренний мир. Роскошный фон при этом игнорировался. Многие известные портреты русских художников нередко были написаны именно в интимном стиле.
Архип Куинджи
С лава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.
Непризнанный художник Куинджи
Архип Куинджи родился в 1841 году в Мариуполе в семье сапожника. Мальчик рано лишился родителей, его воспитывали дядя и тетя по отцовской линии. Куинджи обучался греческой грамматике у учителя-грека, позже посещал занятия в городском училище. Его товарищи вспоминали, что учился Куинджи плохо, но с юных лет любил рисовать. Он рисовал везде: на обрывках бумаги, заборах и стенах.
Семья была бедна, поэтому мальчику с детства приходилось много работать. Он то пас гусей, то служил у подрядчика, то подрабатывал у торговца хлебом. Именно хлеботорговец посоветовал Архипу Куинджи поехать в Крым и поступить в ученики к Ивану Айвазовскому . Юноша дошел в Феодосию пешком и пробыл там все лето. Однако Айвазовский так и не оценил талант ученика — поручал ему лишь красить забор и толочь краски.
Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого родственника Айвазовского — Адольфа Фессера, который в то время гостил у живописца. Вернувшись из Феодосии, начинающий художник стал работать в фотостудиях ретушером — сначала в Мариуполе, затем в Одессе, а в 1860-е годы — в Таганроге.
В 1865 году Архип Куинджи приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств . Однако стать вольнослушателем ему удалось только с третьей попытки, когда он написал полотно «Татарская сакля в Крыму».