Хэнкс, Стив. Стив Хэнкс - картины, акварели художника. Все картины художника

Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.

Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.

К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года. Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.

Стив Хэнкс родился в 1949 в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Техника живописи – акварель. Его работы можно живьём увидеть в галереях E.S. Lawrence Gallery (в Аспене) и Trailside Galleries (в Джексон Хоул и в Скоттсдейл). Альбом цифровых репродукций его картин стабильно входит в Топ-10 самых популярных альбомов в крупнейшей галерее живописи рунета, Gallerix.ru.

Персональный сайт Стива Хэнкса: stevehanksartwork.com

Художественная школа "Живопись Маслом"

В мае 2017 года Надежда присоединилась к школе «Живопись маслом»  и теперь рада делиться с Вами секретами своей техники жидкого масла на мастер-классах! Вместе с ней Вы сможете создать свой собственный сказочный мир на холсте!

Талант Ольги многогранен: она иллюстрировала детские книги, занималась монументальной живописью и даже была художником-конструктором , успешно работая с металлом! А свои организаторские способности вкупе с креативностью она проявила, работая художественным редактором крупного издательства. Художница постоянно находится в творческом поиске, оттачивая свое мастерство, открывая для себя все новые техники, но самой любимой по-прежнему остается живопись маслом.

Причина ее успеха – это не только дар художника, помноженный на удивительную работоспособность. Она очень светлый и душевный человек. Это отражается и в ее работах. Свет, который будто исходит от каждой картины Ольги Базановой, замечают и ее заказчики, и посетители художественных галерей, в которых выставляются ее работы.
Высокий уровень мастерства, трудолюбие, интеллигентность, душевность – штрихи к портрету идеального преподавателя, не правда ли? Свои первые уроки рисования Ольга дала уже в студенческие годы, помогая подготовиться к вступительным испытаниям в различные учебные заведения. А когда она окончила Академию, многие художественные школы были бы рады видеть ее в числе своих педагогов. Но Ольга открыла свою собственную школу , двери которой распахнуты для всех, кто хочет проявить свой творческий потенциал.

Она разработала мастер-класс, позволяющий постичь основы рисования масляными красками всего за один день . Данная техника выбрана не случайно: масляная живопись – это та школа в живописи, которая великолепно подходит для арт-терапии. Глубокие цвета, особенности нанесения, особая аура, царящая на занятиях – вот секрет притягательности этой живописной техники. Методику Ольги Базановой можно назвать поистине революционной: ведь теперь каждый, кто впервые взял в руки кисть, может за несколько часов нарисовать картину маслом ! И рисование для начинающих в ее студии – это не столько упорный труд, сколько очень приятное времяпровождение.

Витражная картина на стекле | Декоративная живопись | Современное искусство | Роспись стен мебели | Идеи декора своими руками — ART LIFE Виктории Латки

Декоративная живопись: картины

На сегодняшний день существует огромное множество техник нанесения изображений на холсты, и их список постоянно пополняется новыми с появлением тех или иных видов материалов и красок. К наиболее популярным, которые используются в декоративной живописи, можно отнести масляную , акриловую живопись, а также смешанную технику живописи, энкаустику и многие другие.

Если, например, на одном холсте пользоваться разными видами красок, а также карандашами, пастелью или других пренадлежностями, то такая техника исполнения называется смешанной техникой . Считается одной из самых популярных в мире современного искусства

Большая часть картин в галерее написана масляными красками. Чтобы придать им более оригинальный вид и объемность, зачастую были использованы различные декоративные материалы. Например, вы можете увидеть изображение, на котором у девушки надета настоящая бижутерия. На других картинах для изготовления одежды и головных уборов было использовано папье-маше.

Очень красиво смотрится декоративная живопись, украшенная стразами, бусинами, маленькими кусочками и полудрагоценными камнями. Эти элементы красиво переливаются на свету и придают картине живой блеск. Также для придания блеска можно использовать серебряную или золотую поталь.

Очень красиво и оригинально смотрятся картины двух-уровневые,  где холсты наклеены друг на друга. Их объемность сразу заметно не только сбоку, но и спереди. Такая техника позволяет создавать самые необычные образы и роскошно вписывается в интерьер.

Декоративная живопись может быть выполнена также при помощи витражных лаковых красок. Чаще всего они используются для создания витражных картин на стекле, но могут применяться и для обычных холстов. Написанные ими картины выглядят объемными и переливаются всеми цветами радуги при попадании на них солнечных лучей.

Алмазная живопись: картина стразами. Алмазная живопись: наборы

Алмазная живопись, отзывы о которой свидетельствуют об увлекательности нового занятия, покорила рукодельниц на территории всего постсоветского пространства, и не только.

Достоинства алмазной живописи

Данная техника позволяет создавать прекрасные сияющие картины, которые завораживают глаз сверкающей красотой и удивляют оригинальностью. Многие люди еще не слышали о таком занятии, как алмазная живопись, но некоторые народные умелицы могут дать эффективные и полезные советы по созданию произведений такого плана. Изучая высказывания на форумах и в блогах, есть возможность сформировать свое мнение об этой технике. В первую очередь, бросается в глаза один существенный плюс – занятия алмазной живописью не требуют какой-либо дополнительной подготовки. Именно потому создание замечательных картин доступно и тем, кто не является опытными вышивальщицами.

Алмазная живопись – картина стразами

Принцип работы с данной техникой очень похож на складывание мозаики. В самом начале, когда распечатан набор, необходимо с липкого слоя, расположенного на основе, снять покрывающую защитную бумагу. Желательно освобождать поверхность основы приблизительно по 40х40 клеточек. Затем начинаем приклеивать камешки, что прекрасно делается при помощи пинцета. Обязательно кладем их так, как указано в символичном обозначении цветов. Когда работа готова, ее оформляют в рамочку, затем вешают на стену. Говоря о том, что такое алмазная живопись, можно коротко ответить, что это процесс создания картин из стразов.

Когда устанавливаете картину, созданную в технике алмазнойживописи, помните важный нюанс: категорически не рекомендуется размещать ее в том месте, где есть прямое попадание лучей солнечного света. В данном случае вместо красивой композиции будет видно одно блестящее пятно. Кроме того, ультрафиолет негативно сказывается на качестве клеящей смеси, это приведет к разрушению рисунка.

Репродукции картин известных художников

На сегодняшний день купить оригиналы картин известных художников практически невозможно, так как все они представлены в единичных экземплярах и уже находятся в государственных и частных галереях. Но благодаря современным технологиям печати на холсте каждый поклонник живописи с легкостью может стать обладателем репродукции картины любимого мастера .

изделие: картина в раме на выбор
материал: бумага
размер: на выбор

Американские художники

изделие: картина в раме на выбор
материал: бумага
размер: на выбор

Другие художники

изделие: картина в раме на выбор
материал: бумага
размер: на выбор

изделие: репродукция в раме на выбор
материал: бумага
размер: на выбор

Желаете приобрести копию известной картины?

В интернет-магазине Артдекори Вы можете выбрать несколько вариантов создания репродукций:

Распечатать выбранную репродукцию на холсте высокого качества . Использование фотографий высокого разрешения позволяет полностью передать контраст и цвета оригинальной картины Использовать текстурный гель . Создать настоящую копию картиныс помощью штатных художников Артдекори. Такая картина подчеркнет статус и будет отличным подарком для любого человека

Вам нравится определенная картина, но при этом она представляет собой национальное достояние иного государства, и по этой причине нет возможности ее приобрести? Только представьте себе, что буквально за один месяц Вам удастся получить точную копию известных полотен Моне, Ван Гога, Малевича или другого живописца, которого вы обожаете! И речь не идет о том, что картина будет напечатана или скопирована при помощи автоматизации. В студии Artdecory.ru Вам предлагаются картины ручной работы, которые выполняются маслом на холсте . Это настоящие копии знаменитых картин. Попробуйте вообразить такое полотно в своем доме или деловом офисе. Это потрясающий способ поразить до глубины души ваших клиентов, товарищей или соседей.

Теперь Вы запросто можете вручить в подарок вашему деловому партнеру "Мона Лизу" ! Или же привести в изумление человека, которого любите, подарив ему картину "Рождение Венеры"! А если Вы украсите ваш домик за городом точной копией полотна "Сад Наслаждений", то это произведет у ваших гостей настоящий фурор. С художниками Артдекори не существует никаких границ для Ваших идей.

Лучшие картины импрессионистов с названиями и фото

Одним из крупнейших течений в искусстве последних десятилетий девятнадцатого века и начала двадцатого является импрессионизм, распространившийся по всему миру из Франции. Его представители занимались разработкой таких методов и приемов живописи, которые позволили бы наиболее живо и естественно отразить реальный мир в динамике, передать мимолетные впечатления от него.

В стиле импрессионизма создавали свои полотна многие художники, однако основателями движения были Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Фредерик Базиль, Камиль Писсаро. Невозможно назвать их самые лучшие работы, так как все они прекрасны, но есть наиболее известные, именно о них далее и пойдет речь.

Клод Моне: «Впечатление. Восходящее солнце»

Полотно, с которого следует начинать разговор про лучшие картины импрессионистов. Клод Моне написал его в 1872 году с натуры в старом порту французского Гавра. Спустя два года картина впервые была продемонстрирована публике в бывшей мастерской французского художникаи карикатуриста Надара. Эта выставка стала судьбоносной для мира искусства. Впечатленный (не в лучшем смысле) работой Моне, название которой на оригинальном языке звучит как «Impression, soleil levant», журналист Луи Леруа впервые ввел в оборот термин «импрессионизм», обозначив им новое направление в живописи.

Картина была украдена в 1985 г. вместе с работами О. Ренуара и Б. Моризо. Обнаружили ее спустя пять лет. В настоящее время «Впечатление. Восходящее солнце» принадлежит музею Мармоттан-Моне в Париже.

Купить картины маслом | Продажа картин маслом в Москве | Магазин картин | Где купить картину в Москве | Интернет магазин картин | Картины маслом на холсте | Живопись маслом | Картины современных художников маслом | Картины на холсте | Магазин живописи

Купите прежде картину, а после рамку!
Козьма Прутков

 

Мы осуществляем продажу картин через интернет, с бесплатной доставкой по Москве и Подмосковью. На сайте представлены картины написанные маслом на холсте - в классических традициях русской живописи. Продаются картины современных художников, деятелей культуры и искусства, народных художников России, членов союза художников России.

 

 

Вы любите искусство и хотите видеть у себя в квартире или офисе живопись!? - добро пожаловать в раздел - картины маслом! Полотна подобраны весьма эстетично – исходя из моды и спроса на живопись. Картины в нашей галерее – это высококлассная авторская живопись, она всегда современна и в то же время не имеет возраста, это и есть явный признак хорошей живописи.

Картины маслом покупают здесь!

Ценность большинства картин в галерее заключается в мастерстве и профессионализме художников продающих здесь свои художественные произведения. И конечно в их неповторимости, по всей вероятности, копий этих картин нет и не будет, а это увеличивает общее уважение к живописи в нашем интернет магазине, где четкая работа сайта и оперативная доставка по Москве в удобное для Вас время, прозрачность покупки - оплата в момент доставки, после осмотра! - всё это вызывает полное доверие. Работаем для Вас с 2006 года!

Купить картину маслом можно здесь >>

 

Частная картинная галерея "Art of Russia" получила доверие и широкую известность в кругу коллекционеров и ценителей живописи еще в 2007 году. Мы продаём вечные вещи, которые не подлежат конъюнктуре и не стареют, они со временем только улучшаются - даря престиж владельцам! О репутации нашего коллектива свидетельствуют только хорошие отзывыпокупателей.

Картины современных художников — купить в Москве

Всем периодически необходимо отвлечься от повседневности и действительности. И лучшим способом сделать это будет погружение в искусство. В современной живописи каждый человек сможет найти что-то близкое для себя. И, чтобы убедиться в этом, достаточно ознакомиться с работами данного раздела в галерее искусства Art-Icon.

Основные черты творчества

Как направление современного искусства русская живопись прошла долгий путь развития. И в настоящий момент ей присущ синкретизм. Картины современных художников органично сочетают в себе приемы из различных жанров, а также материалы. На холстах вполне органично сосуществуют акрил и масло, карандаш и акварель и т. д.

При этом даже в 21 веке говорить о полном отказе от академических правил и норм не приходится. Многие творцы год от года используют средства выразительности, наработанные классической школой. И это является оригинальной чертой их авторского стиля.

Что мы вам предлагаем?

В галерее современного искусства Art-icon вы найдете результаты творческих поисков современных творцов. На страницах нашего каталога представлены холсты как начинающих авторов, так и признанных мэтров в самых различных направлениях.

Если вас интересует живопись современных художников, выберите интересную для вас работу для себя или в подарок. Стоимость картин совпадает с предложенной ценой автором.

Всем желающим инвестировать в искусство наши специалисты предложат профессиональную помощь. Без специальных навыков и знаний сложно будет распознать наиболее перспективную картину современного художника. В будущем это вложение принесет вам прибыль.

Сотрудничая с нами, вы ничем не рискуете. Мы предлагаем только подлинные полотна различных стилей и жанров. И если при получении работы современного художника вы поймете, что это не то, что вы искали, то сможете вернуть или обменять ее в течение недели.

Готовы стать нашим клиентом? Чтобы получить консультацию по условиям сотрудничества, узнать про возможные варианты оплаты и уточнить ближайшую дату доставки, вам достаточно позвонить по номеру +7 (495) 720-96-90.

Значение цвета и живопись

Есть живопись  в которой преобладает та или иная цветовая гамма,  или преимущество имеет один цвет. Гармоничное сочетание  и объединение определенных или различных цветов в картине помогает художнику передать настроение картины.

В статье вы узнаете про значение основных и составных цветов, и увидите подбор живописи (известных, классиков изобразительного искусства и малоизвестных художников), в картинах которых доминирует тот или иной цвет. 

Основные цвета – это те которые невозможно получить от смешения:

Красный

Синий

Желтый

Составные получают от смешивания основных:

Оранжевый

Зеленый

Фиолетовый

Все зрительные ощущения цвета делят на

ахроматические цвета – черный, белый и все серые (без примесей);

хроматические цвета – все цвета, кроме черного, белого и серого.

Далее речь пойдет о символическом, смысловом значении таких 8 цветов : черный, белый, красный, синий, желтый, оранжевый, зеленый и . Любой цвет несет еще и психологическое значение, так как воздействует на физиологические процессы человека и втом числе на его психологическое состояние. А зная особенности каждого цвета можно сформировать определенный образ, вызвать определенные эмоции, ассоциации. Поэтому буду описывать различные аспекты значения цвета. О  влияние некоторых цветов на человека можно узнать из статьи  . В конце описания каждого цвета будет подбор картин, в которых присутствует и доминирует представляемый цвет.

Можете сравнить описание цвета и те эмоции, впечатление, которые возникают у вас при просмотре живописи и в комментариях поделиться своими наблюдениями .

КАРТИНЫ ЕВРЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ

КАРТИНЫ ЕВРЕЙСКИХ ХУДОЖНИКОВ 19, 20 века купить в Москве в художественной галерее Кентавр. На взаимоотношения евреев с изобразительным искусством повлияла одна из заповедей Торы, запрещающая создавать изображения человека. Археологические раскопки показывают, что до III века нашей эры ни в Израиле, ни в Иудее не делали изображений людей, птиц, животных. Однако в Талмуде сказано: «Идолопоклонство — источник бед». Около III века нашей эры еврейские мудрецы ослабили запреты — набирало силу христианство, и языческие рисунки, изваяния богов уже перестали быть объектами поклонения. В связи с этим дается разрешение на создание рисунков. Из еврейского изобразительного искусства в России сначала появилась скульптура. Изображениями животных стали украшать еврейские надгробия. Профессиональные художники в академическом понимании вышли из еврейской среды только в конце XIX века. Первым евреем-живописцем , получившим звание академика, стал Исаак Аскназий, вторым - Моисей Маймон. Самую заметную роль среди художников-евреев сыграл известный живописец Исаак Левитан . Марк Антокольский — первый скульптор-еврей , завоевавший мировую славу. Первыми работами Антокольского были барельефы «Еврей-портной», «Еврей-скупой» — знакомые ему с детства образы. Всю жизнь Марк Антокольский оставался верующим евреем. Конец ХIХ века дал миру много выдающихся художников из еврейской среды , однако их творчество не всегда было связано с еврейской традицией напрямую. После революции, с упразднением черты оседлости, еврейский быт все сильнее терял свои внешние отличительные черты. Тогда и стало создаваться еврейское изобразительное искусство . Художники-евреи , объединялись в творческие союзы, такие как «Еврейское общество поощрения художеств» (Альтман, Лисин, Эпштейн), «Культур-лигэ» (Рыбак, Лисин). Если художников, о которых было сказано выше, отличал академический подход к живописи и ваянию, то художники послереволюционного периода тяготели к авангарду. Его выдающийся представитель — Натан Альтман — авангардист, театральный художник. Увлекался кубизмом скульптор Иосиф Чайков. Художник Лазарь Лисин вместе с Малевичем разрабатывал основы супрематизма. Говорить о еврейском изобразительном искусстве невозможно, не упомянув имя Марка Шагала. Закончилось еврейское изобразительное искусство в СССР с началом борьбы с космополитизмом и разгромом Еврейского антифашистского комитета в 1948 году. С началом перестройки снова появились еврейские художники . Среди самых известных ныне имен можно назвать Гришу Брускина, Владимира Любарова, Елену Флерову.

Купить картину Ню (обнажённые). Картины на холсте на заказ

Baigneuse antique

Ключевой темой картин в стиле ню является в большинстве своём обнажённая женская фигура. Никто не говорит, что тело мужчины лишено естественной красоты, но так уж получилось, что именно женская фигура наделена особой пластикой и гармонией. Каждый художник, изображая обнажённую натуру, старается передать своё лично понимание эстетичности и чувственности, заключённой в женщине, раскрыть всё богатство и разнообразие.

Картины в стиле ню не содержат в себе никаких намёков на пошлость, или разврат, ведь они целиком сосредоточены на чувственности и виде прекрасного. Откровенность органично переплетается романтичностью, создавая воистину завораживающий результат, который способен стать великолепным добавлением к любой коллекции. Не надо бояться приобрести картины в этом стиле, ведь натура в обнажённом виде, изображённая в работах мастеров изобразительного искусства вполне может быть крайне целомудренной, не вызывающей смущение даже у самых благовоспитанных людей.

Волны

Уместнее всего подобные картины на стену смотрятся в обстановке спален, добавляя интимных ноток. Но не стоит думать, что обнажённая натура является уместной исключительно в спальне. Лёгкие и изысканные полотна великолепно дополнят обстановку уединённого тихого кабинета, создавая в нём раскрепощённую атмосферу.

Картины в стиле ню часто представляют собой не просто картины для дома, но и бесценные живописные шедевры, способные подарить целую гамму эмоций и настраивать на возвышенные чувства, наполняя живой энергетикой и красотой. Приобрести картины ню (обнажённые) можно в интернет-магазине АртПостерГалерея. У нас представлен широчайший ассортимент репродукций работ известных мастеров на любой вкус. Если же у вас возникли какие-либо вопросы, то наши консультанты готовы на них ответить.