Photos of Paintings – Купить Photos of Paintings недорого из Китая на AliExpress

Опубликовано: 02.02.2018

Купить картины современных русских художников. Живопись маслом на холсте

Интернет-магазин и продажа современных картин маслом на холсте

Продажа картин художниками посредством Интернета является весьма полезной и востребованной услугой. Мы постоянно сталкиваемся с проблемой нехватки свободного времени. Посетить картинную галерею и потратить личное время на осмотр и выбор картины на холсте может далеко не каждый. Интернет-магазин современных картин дает возможность:

посетителям – экономить время и финансы; художникам – демонстрировать и продавать свои произведения огромной аудитории глобальной Сети.

Продажа картин художников в Интернет-магазине осуществляется круглосуточно. Для того чтобы купить хорошую картину современного художника вовсе не обязательно быть коллекционером или искусствоведом с многолетним опытом. Достаточно просто любить прекрасное и открыть для себя что-то новое, выбрав холст, которым вам по душе. Если ваше мироощущение отражается в живописи художника – вам просто необходимо купить картину этого мастера. Картины, которые нравятся именно Вам, дают волю воображению, воспоминаниям, фантазиям и мечтам, успокаивают и позитивно воздействуют на душевное состояние.

Современная живопись в интерьере

Любое помещение воспринимается иначе благодаря «мелочам», которые способны придать интерьеру уникальность и уют. Картины маслом на холсте, выполненные мастером своего дела, буквально оживляют все вокруг, заставляют иначе ощущать и оценивать геометрию окружающего пространства. Картины современных художников, одаренные авторами собственными мыслями и переживаниями, вполне утилитарны и сегодня с достоинством носят название не только предмета искусства, но и предмета интерьера. Грамотно подобранные картины привносят в интерьер помещений гармонию, положительную энергетику и стиль.

Являясь мощным визуальным стимулом, современная живопись поможет задать характер интерьера спальни, гостиной, офиса, гостиницы или ресторана. Картины на холсте, гармонично вошедшие в интерьер, благотворно влияют на психологическую атмосферу, и здесь важно задуматься о:

сюжете картины на холсте; цветовой гамме и манере исполнения; размере картин и их оформлении в багет.

Задумывая купить картины для интерьера, следует учесть специфику помещения, где планируется размещать картины на холсте. Для интерьера гостиной подойдут пейзажи и абстракция, для рабочего кабинета – пейзажи и портреты, для интерьера спальни – картины с лирическими сюжетами.

Акварель картины русских художников

&nbsp Батальный жанр подробности категория жанры и разновидности живописи опубликовано. Картины художников раскрывают. Морские отрывки встречались творчестве итальянских и нидерландских. Не все иностранцы были восторге от картин совместного мытья мужчин и женщин русских. Фотографии. Скульптура. Продажа картин профессиональных художников. Начиная с конца 90 - годов художники современной живописи отказываются. Жизнь и творчество михаила врубеля. Течение абстрактном искусстве. Дата публикации. 5936 картин и произведений искусства. Живопись, биографии, рисунок, результаты поиска купить картины маслом на холсте - картины художников.

&nbspТоп - 5 лучших современных художников - акварелистов. В поисках большей духовности. Масловка это художники, картины. 2015 14 52 абстрактный экспрессионизм .

Минимализм в живописи

Минимализм или Минимал-арт — течение в искусстве, которое возникло в 60-х годах XX века. Простыми словами, минимализм в живописи — это стремление художника максимально упростить своё произведение, сводя к минимальному количество детализации и сторонних элементов. При этом важным условием минимализма является сохранение смысла картины, её основной сути и посыла зрителю. Добиться максимальной выразительности, простоты восприятия, а также обнажения истинного смысла и глубины картины позволяет нарочитая простота изображения и лаконичность форм. Для минимализма характерен буквальный подход к объекту.

Минимализм в живописи — это сосредоточение внимания на основном, на самой главной мысли, которую пытался показать автор. Зритель в минимализме не отвлекается на сторонние предметы, лишние детали, композиционные решения, фон и другие вещи. Всё его внимание принадлежит главному, и это главное зачастую — единственное, что присутствует на картине. Минимализм упрощает изображение, зачастую делает его схожим со скульптурой, чтобы выявить фундаментальную основу главного объекта изображения.

После своего появления в середине прошлого века, минимализм тут же стал интересен как ценителям живописи, так и зрителям. Минимализм стал неким продолжением авангардных течений в искусстве — импрессионизма, абстракционизма, конструктивизма, формализма и так далее. Такие художники, как Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Дюшан, Малевич , Карл Андре, Роберт Моррис и другие превратили явление минимализм в полноценное направление искусства. Нарочитое и неестественное для классической живописи упрощение форм стало ещё одним вызовом в искусстве, очередным скачком в развитии современных, для того времени, техник и направлений.

Минимализм — это философский взгляд на вещи — медитативное созерцание, размышление над природой и сутью вещей и явлений. Это уверенность, стабильность, отсутствие лишнего, чёткий результат. Художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, показать не только его внешние качества, но также обыграть его метафизические, духовные стороны.

Бугро, Адольф Вильям. Картины Бугро (Бугеро), полная коллекция в высоком качестве. Все картины художника

Адольф-Уильям Бугро

Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Но благодаря родственнику – священнику дяде Эжену, у мальчика появилась возможность обучаться.

В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Чтобы оплачивать учёбу, он подрабатывал бухгалтером у местного винодела, рисовал ярлыки и этикетки для бакалейщика.

После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. Накопив необходимый начальный капитал, Уильям смог полностью посвятить себя любимому делу – классической живописи. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины. Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции.

Перед началом работы над очередным шедевром, Бугро тщательно и полностью изучал историю предмета, делал многочисленные эскизы. И только потом принимался за создание полотна. Его картины, особенно на мифологические сюжеты, пользовались большой популярностью во Франции XIX века. Величайший мастер живописи Уильям Бугро помимо таланта, обладал еще добротой и состраданием. Он охотно занимался благотворительностью,

был спонсором для многих начинающих талантливых художников. Среди его воспитанников такие прославленные, известные мастера, как Гюстав Жаке, Анри Матисс, Поль Шабас, Отон Фриз, Пьер Кот и многие другие.

В конце XIX века интерес к его картинам заметно утих. Наступил период забвения, связанного с тем, что Бугро резко отрицал импрессионизм, считая такие произведения «незаконченными эскизами». Этот жанр как раз входил в моду в это время. Умер великий художник в 1905 году 19 августа в родном городке Ла Рошель и похоронен на известном французском кладбище Монпарнас.

В наше время интерес к забытому художнику растёт. Этот французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.

Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников

Словосочетание «Русский импрессионизм» еще только год назад резало слух среднестатистическому гражданину нашей необъятной страны. Каждый образованный человек знает про легкий, светлый и стремительный французский импрессионизм, может отличить Моне от Мане и узнать из всех натюрмортов подсолнухи Ван Гога. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи – более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза. Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день.

Константин Коровин

История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…». Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Эту любовь художнику привил «мамонтовский кружок» – сообщество творческой интеллигенции, в которое входили Репин, Поленов, Васнецов, Врубель и многие другие друзья известного мецената Саввы Мамонтова. В Абрамцево, где располагалась усадьба Мамонтова и где собирались члены художественного кружка, Коровину посчастливилось познакомиться и работать с Валентином Серовым. Благодаря этому знакомству творчество уже состоявшегося художника Серова приобрело черты легкого, светлого и стремительного импрессионизма, которые мы видим в одной из его ранних работ – «Открытое окно. Сирень».

Портрет хористки, 1883

Северная идиллия, 1886

Черемуха, 1912

Гурзуф 2, 1915

Пристань в Гурзуфе, 1914

Париж, 1933

Продажа картин

Выставка продажа картин в частных галереях!
Вы можете посмотреть в рубрике картинные галереи Москвы

Продажа картин современных художников . Продажа картин художников разных стран.

Продажа картин через интернет! В картинном фонде галереи находится более 100 тысяч фотографий картин художников!

В нашей галерее осуществляется продажа картин художников более чем из 50 стран! Вы можете, используя компьютер, ноутбук или мобильный телефон, используя возможности интернета посмотреть картины художников, которые выставлены у нас на продажу!

Продажа картин художников через интернет имеет целый ряд неоспоримых преимуществ.

Первое, это очень большой выбор, так в нашей галерее представлено более 100 тысяч картин современных художников!

Второе, покупатель экономит время и действительно может найти картину, которая ему нравится, причем выбирает из очень большого числа картин, которые собраны для продажи в одной галерее.

Художник имеет возможность выставить для продажи любое количество своих картин, причем бесплатно и на постоянной основе.

Наши офисы находятся в Москве. А Москва это один из самых крупных городов Мира, и столица большой страны Россия. Но если вы живете не в Москве, а в другом городе, или в другой стране, вы также можете легко воспользоваться нашими уникальными возможностями по продаже картин современных художников, и продаже картин художников из разных стран мира.

живопись | Записи в рубрике живопись | Сообщество «Про искусство» : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников

алла_разумикина (

про_искусство ) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Сильв. Ф. Щедрину уготовано было стать художником: его отец был крупным скульптором, а дядя, Сем. Ф. Щедрин, - пейзажистом. В 1800 г. он был зачислен в Воспитательное училище АХ, отлично учился, специализируясь на пейзажной живописи, и закончил полный курс с золотой медалью и правом на заграничное пенсионерство.

С заграницей, впрочем, пришлось обождать из-за начавшейся войны 1812 г., и лишь в июне 1818 г. он наконец уехал в Италию. После восьми месяцев, проведенных в Риме (где Щедрин знакомился с памятниками искусства и старины больше по обязанности, чем по влечению), он переехал в Неаполь. Здесь художник нашел подлинную отраду для души и неисчислимое количество мотивов для живописи.

Он много работал на натуре, что было редкостью в то время, и, стараясь возможно живее запечатлеть видимое, начал понемногу избавляться от заученных канонов. Все же бурные политические события, развернувшиеся в Неаполитанском королевстве, вынудили Щедрина искать безопасности в Риме. Но теперь он смотрел на этот город иными глазами и находил в нем красоту.

Крупным достижением художника стала картина "Новый Рим. Замок Святого Ангела" (1823). Она имела успех и породила впоследствии массу подражаний. Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов - не повторяясь буквально, а варьируя время суток, детали, угол и точку зрения. Но главной его темой была природа.

Работая в летнее время за городом, он написал пейзаж "Озеро Альбано в окрестностях Рима" (1825). В этом поэтическом произведении он сделал новый шаг к естественности, избавившись от четкого деления на пространственные планы и от условности цвета.

Срок пенсионерства истек в 1823 г., но Щедрин рискнул остаться в Италии еще на некоторое время - уже независимым художником, благо его работы имели спрос, который он едва успевал удовлетворять.

Читать далее...

Картины современных художников - Живопись - Музей современного искусства Эрарта

Коллекция музея современного искусства Эрарта насчитывает более 2800 работ более 300 художников из десятков городов России. Все работы в коллекции относятся к contemporary art, то есть созданы с 1945 года по сегодняшний день. Для этого искусства характерно разнообразие его видов — живопись, коллаж, скульптура, объект, инсталляция, видео-арт, science art, и все они представлены в музейной коллекции Эрарты. Еще одна ее особенность — география проживания авторов ее работ. Наши художники родом из десятков городов России: мы не фокусируемся лишь на Москве и Санкт-Петербурге, а стремимся открыть для наших зрителей творчество талантливых и самобытных авторов со всех уголков страны. Этой задаче посвящен и главный выставочный проект музея — «Россия в Эрарте».

С течением времени contemporary art становится классикой — как случилось с творчеством, например, Энди Уорхола, и многие из работ в коллекции Эрарты, большинство из которых создано ныне живущими российскими авторами, тоже имеют все шансы войти в историю искусства.

Картины и другие работы современных художников талантливы и глубоки. Их авторам есть, что сказать людям, и этот внутренний посыл обязательно найдет отклик как у наших сегодняшних зрителей, так и в последующих поколениях. Каждая работа нашей коллекции соответствуют трем требованиям одновременно: (1) мы искренне ее любим, (2) мы считаем, что она выдающаяся и соответствует уровню работ, которые с течением времени признаются шедеврами их эпохи, и (3) мы можем уверенно объяснить, почему она подходит под первые два.

Секреты техники масляной живописи старых мастеров

Картины известных художников прошлого завораживают своими красками, игрой света и тени, уместностью каждого акцента, общим состоянием, колоритом. Но то, что мы видим сейчас в галереях, сохранившееся до наших дней, отличается от того, что лицезрели современники автора. Масляная живопись имеет свойство меняться со временем, на это влияет подбор красок, техника исполнения, финишное покрытие работы и условия хранения. Это не учитывая мелких ошибок, которые мог допустить талантливый мастер, экспериментируя с новыми методами. По этой причине впечатление от полотен и описание их вида с годами может отличаться.

Портрет работы Боровиковского

Техника старых мастеров

Техника масляной живописи дает огромное преимущество в работе: картину можно писать годами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Поэтому корпусное письмо, где сразу же пытаются придать законченность картине, не характерно для классической манеры работы с маслом. Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий.

Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов:

На светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени. Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема. Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.

Деталь картины Леонардо да Винчи

Бесплатные пазлы онлайн - картины художников

Лучшие пазлы с картинами известных живописцев

Картины знаменитых художников украшают залы лучших музеев мира. Сохранившиеся до наших дней, полотна и кисти великих мастеров очень берегут, ведь это бесценное культурное наследие. Любите любоваться красивой живописью? Предлагаем поиграть в пазлы картины , изображение на которых в точности соответствует великолепному оригиналу!

На Online-Puzzle.Ru можно играть в пазлы онлайн картины художников бесплатно . У нас есть «Демон сидящий» знаменитого Врубеля, «Тайная вечеря» непревзойденного да Винчи, «Купание красного коня» Петрова-Водкина, известного своими символичными произведениями искусства, и другие картины. Почитателям художников-маринистов, ценителям картин с изображением природы, любителям полотен с изображением знаменательных исторических военных баталий наверняка понравится наши бесплатные пазлы картины собирать .

Вы можете в пазлы картины известных художников играть онлайн дома, в транспорте по дороге на работу или во время загородного пикника на природе. Главное - иметь любой гаджет, подключенный к интернету. А наши пазлы живопись можно собирать в любое время. Вам не придется загружать программу в свой смартфон или компьютер. Нужно просто зайти на Online-Puzzle.Ru, выбрать категорию пазлы картины и приступить к игре!

Собирать пазлы онлайн картины художников бесплатно могут дети, подростки и взрослые. Вы сами выбираете в настройках сложность игры. Если вы пока не уверены в своих силах, то оставьте заданный по умолчанию 21 фрагмент. Считаете себя опытным игроком, которому пора переходить на следующий уровень? Тогда увеличивайте количество фрагментов и начинайте бесплатные пазлы картины собирать . Соревнуйтесь с другими игроками и получайте призы!

Картины художников «Зима»: фото зимнего пейзажа

— Полезная информация —

01.06.2014

Кто в зимнюю пору является самым искусным и совершенным художником? Наверное, сам Мороз. Достаточно посмотреть на узоры, которые он создаёт на оконном стекле: иные фантазёры отыскивали в этих стихийных изображениях целые осмысленные пейзажи.

Словно хорватский примитивист Иван Генералич, создаёт Мороз свои произведения на стекле, наполняя их огромными фантастическими цветами. А по свидетельствам тех же фантазёров, мороз чуть ли не копирует различные картины художников. Зима, в общем, самой природой предназначена для художественного творчества.

В отличие от хозяина положения – мороза, смертный человек чаще всего не в состоянии отобразить зимний пейзаж «с натуры». Выйти зимой на пленэр способен только настоящий художник-экстремал, да и неизвестно ещё, получится ли у него что-то осмысленное, не говоря уже о живописном. С сегодняшними материалами, скорее всего, что-то и получится, а вот в XIX веке инструментарий художников был более скромным.

Так что рассматривая произведения известных пейзажистов-классиков, мы сталкиваемся с какими-то разведчиками. И правда ведь – они каким-то непостижимым образом вторгались в запретную стихию, в которой господствуют стужа, мороз, лютая зима; и то, что они осмеливались изобразить на своих полотнах, воспринималось как некое открытие, да и сегодня многими зрителями воспринимается именно так.

По сравнению с этими картинами фото зимнего пейзажа не обладают такой особенностью; хотя это опять-таки зависит и от фотографа (который может оказаться талантливым фотохудожником), и от зрителя – некоторые склонны воспринимать чуть ли не любую обыденную картину как откровение. На таких зрителях, как говорится, «греха нет», но большинству всё-таки необходимо показать нечто особенное.