Art-planet - художественная галерея современного искусства. Выставка-продажа картин в интернете.
Опубликовано: 02.02.2018
Галерея "Art-Planets" - это большая торговая площадка для творческих людей. Она организована для того, чтобы современные художники могли продавать свои картины через интернет.
В нашей художественной галерее представлены работы авторов в разных видах современного искусства. Вы можете приобрести картины художников, написанные маслом, скульптуру, авторскую куклу, предметы декоративного искусства. В разделе "живопись" находятся все галереи ( пейзаж, портрет, натюрморт, и др). Некоторые произведения являются выставочными экземплярами, но вы, как покупатель, можете заказать копию работы у автора.
Как купить картину - об этом подробно написано в разделе "как купить работу". Информация для авторов расположена в разделе "как продать картину»
В нашей художественной галерее вы можете найти для покупки разные виды декоративного искусства: гобелен, батик, авторскую куклу, работы по дереву и металлу, предметыювелирного искусства, изделия из кожи. Авторы работ могут выставлять свои произведения и для просмотра, и для продажи.
На данный момент у нас появился новый раздел: вышитая картина .
В настоящее время произведения современного искусства пользуются большой популярностью. Растет количество людей, которые реализуют свой творческий потенциал, начинают писать картины, заниматься скульптурой, графикой. Авторы задумываются о том, где продать или выставить свои картины. В обычную художественную галерею попасть сложно, особенно если в вашем городе ее просто нет. Да и место в такой галерее стоит недешево.
Наша галерея предоставляет вам возможность выставлять свои работы бесплатно, для этого нужно пройти регистрацию и получить доступ в личный кабинет.
Если вы хотите научиться правильно и красиво рисовать, изучайте наши бесплатные уроки живописи.Все уроки рисования находятся в разделе "полезное".
Размещайте свои картины в галерее Art-planets для выставки или продажи, и вы обязательно станете популярным художником, ведь именно в интернете вы получите огромную аудиторию, которая увидит ваши работы.
Скупка картин
Какие картины покупает антикварный магазин
Для антикваров и собирателей старинной живописи интерес представляют картины 17, 18, 19 и конца 20-го столетия (до 1983-го года). За дорогую, старинную, антикварную живопись можем предложить сравнительно высокую цену, выставить на комиссию или посоветовать коллекционера, музей, которых может заинтересовать Ваше полотно.
Как дорого можно продать у нас старинную картину
Среди клиентов антикварного магазина есть весьма серьезные собиратели живописи. Антикварный магазин регулярно получает заказы на приобретение старинных полотен 18 -19 века от владельцев частных коллекций и выставок. Соответственно, мы готовы назначить превосходящую цену покупки старинной, хорошо сохранившейся картины на рынке скупки антиквариата. Наш эксперт искусствовед способен увидеть в безымянной картине шедевр античной древности и назначить цену как за произведение искусства, а не "за пару тысяч рублей" как в многочисленных скупках у метро или перекупщиков на досках объявлений. Очевидно, у Вас все шансы продать здесь картину сравнительно дорого.
Цена скупки картины зависит от
состояние (отлично сохранилась/требует реставрации) размер картины; возраст картины происхождение, автор наличие клейма, штампа музея, выставки, авторской подписи комплектность (в рамке / без рамки) наличие заключения искусствоведческой экспертизыОценка картин в Москве
Оценка живописи онлайн (по фото)
Сфотографируйте картину при помощи фотоаппарата или смартфона (минимум, с 2х ракурсов). Если полотно нуждается в реставрации, для максимально точной оценки художественного полотна рекомендуется сфотографировать эти места крупным планом. Отправить фото старинной картины любым удобным для Вас способом. Электронная почта: на адрес [email protected] Мобильные приложения для смартфона Viber WhatsApp на номер указанный в контактах .Укажите: размер, автора и год создания художественного полотна, если Вам известна эта информация. На основании этого мы сможем назвать достаточно точную цену нашего интереса к вашему экземпляру. Время ответа эксперта в рабочие часы составляет ориентировочно 10 - 15 минут.
Для получения максимально быстрого результата оценки старинной картины укажите номер телефона или скайп.
Живопись
Поиск по сайту:
Живопись родилась практически одновременно с появлением самого человечества. Пещерный человек обрел способность ходить прямо, использовать орудия труда и обустраивать для себя элементарное жилище. Вместе с этим он почувствовал потребность изображать окружающий мир.
Первым художником на Земле стал пещерный человек. Об этом нам рассказали раскопки и археологические исследования. Больше всего трудов пещерных художников было найдено на территории, которую сейчас мы называем Европой. Это рисунки на скалах и в пещерах, которые служили для первобытных людей убежищем и жилищем.
Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества. Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.
С наступлением бронзового века самые крупные цивилизации были сосредоточены на Эгейских островах, на Крите, на территории современной Греции и частично – Турции. Их культура получила название крито-микенской – по названию мест, где были найдены остатки этих цивилизаций. Также существует термин «эгейские цивилизации» - под этим названием историки подразумевает все крупные цивилизации, которые существовали в 3000 – 1000 годах до нашей эры.
Древне-греческая цивилизация подарила нам богатое историческое наследие в области культуры и искусства. Годы, когда греческое государство процветало, были и расцветом живописи. Известные греческие художники – это Аполлодор Афинский, Зевкеис, Паррасий, Тиманф. По мнению специалистов, Аполлодор Афинский являлся создателем уникальной техники светотени, за что и получил прозвище «Тенеписец». Впоследствии эта техника была утрачена, и появилась заново только в эпоху Возрождения.
Самые известные современные художники в мире
Р одилась Надежда Алексеевна Винниченко в Москве. И тяга к живописи, к воплощению своего мира на холсте или бумаге появилась еще в детстве. Но жизнь сложилась совсем иначе. Окончив школу, она получила два высших образования: экономическое и психологическое. Потом долгое время работала в сфере недвижимости, занимала должность директора по рекламе в небольшой фирме. Но в какой-то момент времени, начав заниматься дизайном интерьеров, поняла, что творческая деятельность ей намного ближе.
Вот так вот она и пришла к живописи, и теперь это ее основное занятие, занимающее все ее мысли. Надежда Винниченко очень быстро вступила в Творческий Союз художников России. Ее картины за период с 2012 год и по сегодняшний день выставлялись на более чем 100 выставках в России, Германии, Италии, Словакии, Литве, Латвии, Израиле, Чехии, Турции, Украине, Португалии. Среди них немало и персональных выставок.
С туденческие годы были временем бесконечных открытий. Расих много времени проводил в Ленинграде, где учился в Репинском младший брат Ильдар, он также часто ездил в Москву, жадно вбирал впечатления художественной среды обеих столиц, пропадал в музеях и на выставках. Увлечения сменялись одно другим. Был даже период, когда Расих находился под обаянием живописной манеры Семирадского, что парадоксальным образом привело его к русскому авангарду. Однажды утром в Русском музее, проходя через зал иконописцев к картинам мэтра академической живописи, он совершил для себя открытие русской иконы, на всю жизнь сохранив восхищение ею, как и авангардом начала ХХ века — творчеством Малевича, Кандинского, кубофутуристов.
Проклятые картины
Проклятые картины. Нет сомнений, что картины могут вызывать сильные эмоции у людей, ибо художник с масками на полотне вкладывает часть своей души и воображения в нее. Картины могут вызывать слезы и депрессию, давать вдохновение и вызывать широкий спектр эмоций у зрителя.
А могут ли картины оказывать влияние на нас и окружающий нас мир, помимо эмоций. Могут ли они передавать другую силу, которую мы не понимаем?
Они или образы на картине могут преследовать нас влияя на нашу дела и даже судьбу.
Одной из наиболее известных таких работ является проклятая картина Билла Стоунхама под названием «Руки сопротивляются Ему». Эта картина получила название наиболее заговоренной картины в мире.
История началась в 1972 году, когда художник проживал в Калифорнии с первой женой Роанной. Стоунхама получил заказ от владельца художественной галереи Чарлза Вейнгаартена написать две картины за один месяц.
Закончив одну картину, он решил написать другую на основе собственной фотографии, когда ему было 5 лет и поэмы жены, написанной на тему как он был усыновлении и никогда не знал своих реальных родителей.
В результате он нарисовал мальчика, стоящим у стеклянной двери рядом с куклой с мертвыми, пустыми глазами.
По его объяснению, мальчик это он сама дверь разделяет реальный и воображаемый мир.
Кукла по его замыслу должна сопровождать мальчика в воображаемый мир.
Что касается рук, то они на картине выглядят как не принадлежащие мальчику. Он писал, что руки имеют много толкований. Это возможно отрубленные руки, они плавают в пространстве, а связаны ли они с телом?
Художники Приморья: картины ню, эротика в живописи
Конечно, приморская культура строилась на фундаменте российских, западных традиций и развивалась в их русле, но имела свои особенности. Связано это со множеством причин, но, пожалуй, самая главная из них — это высокая динамичность общества. С самого начала Приморье было землей, куда приезжали люди разных национальностей и разных занятий — представители самых разных культур. Русские, украинцы, корейцы, китайцы, японцы. Крестьяне, военные, рыбаки, ученые. В последние годы картина стала еще более разнообразной.
Каждый вносил и продолжает вносить свой вклад в создание особого приморского мировоззрения. Как и в любой культуре, одно из центральных мест в нем занимает тема человеческого тела. Телесность, эротичность — это, конечно, не просто обнаженная натура, это философские категории, древние, как само человечество. На них основана цивилизация.
Эротике в приморской живописи была посвящена одна из ярких выставок последнего сезона во Владивостоке «Русская Мандала». Галерея «PORTMAY» представила работы самых известных приморских художников, которых, несмотря на многообразие стилей, объединяет интерес к обнаженной натуре.
В этом нет ничего особенного. Ню — классический жанр живописи. Интересно, что каждый художник вкладывает в изображение тела собственный смысл и у каждого обнаженная натура выполняет свою задачу. Например, Виктор Федоров создает мифические картины, на которых тело женщины — это ключевой момент взаимодействия стихий: неба и океана. Напротив, женщина у Виктора Серова, художника увлеченного социальным подтекстом искусства, — анекдотический персонаж. Геннадий Омельченко показывает наготу как приближенность к миру вещей. Владимир Погребняк, знаменитый своим юмором и дизайнерским подходом к живописи, написал шесть картин, из которых составил шуточную фразу на тему мужской сексуальности. Евгений Макеев вплетает тело в красивые
и абстрактные формы. А на полотнах Рюрика Тушкина обнаженные тела — часть авангардно оформленной бытовой ситуации, ничего общего не имеющей с эротикой. Лидия Козьмина изображает голых людей в утонченной сказочной атмосфере, далекой от половых отношений. Лиля Зинатулина показывает тело как оболочку, театральную маску. А Всеволод Мечковский карикатурно изображает женские тела и строит из них скульптуры. Как видно, большинство работ от эротики далеко. Ажиотаж, вызываемый время от времени то религиозной, то политической цензурой, во многом надуман. Впору задать вопрос: а способна ли живопись вообще передавать эротическое чувство, вызвать возбуждение у зрителя? Вряд ли. Другое дело, что жанр ню может лаконично показать отношение людей к своей жизни.
10 по-настоящему страшных картин великих художников
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Когда речь заходит о живописи, воображение, как правило, рисует пасторали и величественные портреты. Но на самом деле изобразительное искусство многогранно. Бывало, что и из-под кисти великих художников выходили весьма неоднозначные картины, которые вряд ли кто-то захочет повесить у себя дома. В нашем обзоре 10 самых страшных картин известных художников.
1. Великий красный дракон и чудовище из моря. Уильям Блейк
Уильям Блейк сегодня известен своими гравюрами и романтической поэзией, но при жизни его практически не ценили. Гравюры и иллюстрации Блейка являются классикой романтического стиля, но сегодня рассмотрим серию акварельных картин Блейка, которые изображают большого красного дракона из книги Откровения. На данной картине изображен большой красный дракон, являющегося воплощением дьявола, который стоит на семиглавом звере в море.
2. Исследование портрета Иннокентия X работы Веласкеса. Френсис Бэкон
Фрэнсис Бэкон был одним из самых влиятельных художников 20-го века. Его картины, поражающие своей смелостью и мрачностью, продаются за миллионы долларов. При жизни Бэкон часто писал собственные интерпретации портрета Папы Иннокентия X. На оригинальной работе Веласкеса Папа Иннокентий X задумчиво взирает с холста, а Бэкон изобразил его кричащим.
3. Данте и Вергилий в аду. Адольф Вильям Бугро
Ад Данте, с его изображением страшных пыток, вдохновлял художников с момента публикации этого произведения. Бугро известен больше всего своими реалистическими изображениями классических сцен, но на этой картине изобразил круг ада, где самозванцы непрерывно борются, воруя личности друг друга посредством укуса.
Анималистический жанр в изобразительном искусстве. Картины известных художников
Анималистический жанрв изобразительном искусстве является, пожалуй, самым древним в истории. Наши предки на стенах своих пещер острыми камнями выскабливали именно изображения животных. Доказательством тому служит пещера Ласково Франции.
С тех пор прошло много веков. Живопись, рисунок и скульптура обзавелись богатой историей, а анималистический жанр – картины известных художников тому свидетельство – стал менее популярен. Однако, несмотря на появление новых объектов изображения, таких как люди, архитектура, пейзажи и многое другое, анимализм не перестал пользоваться спросом как среди художников, так и среди любителей искусства.
Анималистический жанр в изобразительном искусстве: картины, изображающие животный мир
Анимализм – это изображение животных на предметах искусства. Этот жанр не ограничен рисунком и живописью, а активно применяется в ряде других видов искусства. Многие художники и критики считают анимализм самым универсальным в мире жанром, поскольку изображения животных свойственны людям всех эпох и культур.
Изображения животных свойственны и произведениям искусства, созданным в другом жанре. Например, знаменитая картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Шишкин – величайший из пейзажистов в истории русского искусства, и «Утро в сосновом лесу», без сомнения, является пейзажем, но с элементами анималистического жанра. Стоит отметить, что Шишкин не писал своих знаменитых мишек, они были выполнены художником-анималистом Константином Савицким.
Такая практика была необыкновенно популярна среди анималистов. Например, Франс Снайдерс – один из самых знаменитых художников анималистического жанра – часто рисовал животных на картинах Рубенса. Примечательно, что не все художники, даже самые знаменитые, могли справиться с изображением животных и птиц.
Купить репродукции и копии картин известных художников на холсте для интерьера в СПб
Компания «Золотая Рамка» предлагает репродукции картин купить в СПб по доступным ценам. В нашей компании работают опытные специалисты с художественным образованием, которые выполняют работы в различных техниках. Мы гарантируем высокое качество исполнения, максимально приближенное к оригиналу. Вы сможете в полной мере насладиться мастерством любимого автора, почувствовать искусную игру света и теней, богатство палитры и рассмотреть все детали.
Cafe Paix
В Наличии
На заказ
Артикул: 207
Riomaggiore
В Наличии
На заказ
Артикул: 989
Август
В Наличии
На заказ
Артикул: 201
Апрель
В Наличии
На заказ
Артикул: 9881-12 из 121 1 2 3 4 5 6 7 Следующая > Последняя >>
Юрий Обуховский - сайт художника | Картины маслом: пейзажи природы, городские и морские пейзажи. Живопись маслом на холсте современного художника
«ОКНО В МИР, ГДЕ ХОЧЕТСЯ ЖИТЬ». Выставка пейзажей Юрия Обуховского
Выставки художника
С 09 июня до 02 сентября 2018 года - выставка художника Юрия Обуховского.
Центральный Дом Художника
Адрес: Крымский вал, 10.
14 зал, второй этаж. Время работы: с 11:00 до 20:00. Понедельник - выходной.
На официальном сайте художника Юрия Обуховского Вы можете ознакомиться с произведениями автора - городскими и морскими пейзажами маслом и акварелью. Художник в своих картинах придерживается стиля традиционной русской реалистической школы по направлению "романтический реализм".
Живописные картины, написанные маслом на холсту, Вы найдете на страницах сайта Юрия Обуховского. В отдельную группу можно выделить красочные городские пейзажи Москвы и ряда Европейских городов, пейзажи природы России, Крыма, Карелии. Особое место в творчестве отведено для морских пейзажей.
Юрий Обуховский регулярно участвует в различных художественных выставках, проводимых в городах России и странах зарубежья.
Пейзажи маслом
Пейзаж написанный маслом на холсте - жанр живописи, с помощью которого художник передает эмоции и настроение увиденного места в определенное время года, время суток. На персональном сайте художника Юрия Обуховского Вы сможете найти городские и морской пейзажи разных стран Европы и России. В своих картинах маслом Юрий Обуховский тонко отображает красоту живой природы и особенности городских пейзажей различных стран. Произведения мастера, выполненные в направлении "современного реализма”, передают великолепие и красоту увиденного автором. Отдельное место в творчестве Юрия Обуховского занимает русский пейзаж. Живопись маслом современного художника находится в корпоративных и многочисленных частных коллекциях в различных странах мира. Сравнив пейзажи маслом на холсте Юрия Обуховского с другими картинами современных художников, Вы с легкостью найдете отличительные черты творчества присущие только этому живописцу.
Наполненные солнцем, игрой света, очень оптимистичные и позитивные, его картины вводят зрителя в красивейшие места, уводя от обыдейнности и повсевдневности серых будней.
Посетите разделы сайта художника, где Вы сможете просмотреть интересующие Вас картины маслом и работы акварелью, исполненные художником в различные периоды творчества. Также ознакомиться с творчеством Вы можете, посетив некоторые из постоянно проводимых выставок.
Японские картины: все тонкости восточной живописи
Японская живопись – это абсолютно уникальное направление в мировом искусстве. Оно существует ещё с древних времён, но как традиция не утратило своей популярности и способности удивлять.
Внимательность к традициям
Восток – это не только пейзажи, горы и восходящее солнце. Это ещё и люди, которые создавали его историю. Именно такие люди поддерживают традицию японской живописи на протяжении многих столетий, развивая и приумножая своё искусство. Теми, кто внёс немалый вклад в историю искусства, былияпонские художники. Современные произведения искусстваименно благодаря им сохранили в себе все каноны традиционной японской живописи.
Манера исполнения картин
В отличие от Европы, японские художники предпочитали писать ближе к графике, чем к живописи. В таких картинах не найти грубых, небрежных мазков маслом, которые так характерны для импрессионистов. В чём же заключается графичность такого искусства, как японская живопись? Цветы,деревья, скалы, животные и птицы – всё в этих картинах нарисовано максимально чётко, твёрдыми и уверенными линиями туши. У всех предметов в композиции обязательно есть контур. Заливка внутри контура обычно выполняется акварелью. Цвет размывается, добавляются другие оттенки, а где-то оставляют цвет бумаги. Декоративность – именно то, что отличает японские картины от искусства всего мира.
Контрасты в живописи
Контраст – ещё один характерный приём, который используют японские художники. Это может быть разница в тоне, цвете или контраст теплых и холодных оттенков.
Художник прибегает к приему тогда, когда хочет выделить какой-то элемент предмета. Это может быть прожилка на растении, отдельный лепесток или ствол дерева на фоне неба. Тогда изображается светлая, освещённая часть предмета и тень под ним (или наоборот).