Каталог платков картин известных художников Каоли

Опубликовано: 03.02.2018


499 346 77 66

Заказ товара по телефону
Ежедневно и круглосуточно!


Каталог зонтов и платков по картинам известных художников

Почему покупают
у нас?

Почему покупают у нас?

1. Все наши платки выполнены из 100% натурального шелка и Вы можете быть 100% уверены, иначе мы вернем Вам деньги в 10-м кратном размере .

ВАЖНО!!! Менее 30% платков, которые продаются с бирками 100% шелк или с указанием на сайтах "натуральный шелк" выполнены из натурального шелка - мы регулярно покупаем продукцию конкурентов и часто встречаем подделки, причем могут совпадать дизайны платков или даже заявляться, что платки из Италии (при этом цена такого платка менее 1500 рублей, что фактически невозможно для дорогого по себестоимости материала - натурального шелка и совсем недешевого производства в Италии).

Внимание!!! Если цена платка составляет менее 900 рублей за платок 90х90 см, то с вероятностью 90% это не 100% натуральный шелк (исключением может быть короткая распродажа невостребованных дизайнов).

2. Все наши платки можно стирать (до 40 градусов)и ткань не выцветет, а также не окрасит кожу или одежду в жару, что часто бывает с платками-подделками.

3. В нашем магазине представлен эксклюзив на российском рынке - зонты американского бренда Galleria: уникальные зонты-цветы, зонты по картинам Ван Гога, Моне, Климта и Дега , а также зонты с достопримечательностями Парижа и Лондона.



Весна в картинах русских художников



Исаак Левитан, великий русский художник-пейзажист, так и назвал свою картину - "Большая вода". Она изображает весеннее половодье. Вода - разлившаяся река - занимает большую часть полотна. Она голубая, холодная, чистая, ровная, как зеркальная поверхность. В ней отражается чистое голубое небо, легкие облака и пока еще голые деревья - затопленная рекой рощица. Тонкие деревца выглядят беззащитно и трогательно. Среди них - почти обязательные для русского пейзажа деревья - березы. Подсвеченные солнцем, они кажутся розовыми.


Перед нами картина известнейшего русского пейзажиста Исаака Левитана – «Март».
Глядя на это полотно, несомненно, мы проникаемся тем настроением, которое нам хотел передать художник. Картина проникнута чувством ожидания и томления. Об этом говорит и смиренная лошадь с санями, одиноко стоящая неподалёку дома, которая ждёт своего хозяина.

Известнейшая картина Константина Фёдоровича Юона – «Мартовское солнце». Этот пейзаж раскрывает нам радостное ощущение скорого прихода весны, хотя вся земля укутана белоснежным снежным покрывалом. Белолицые берёзки, собравшись в кружок, с нетерпеньем ожидают прихода весны, которая подарит им ярко-зелёные, новые одежды. А старые грабы, извиваясь, неторопливо тянутся своими тяжелыми ветвями к солнечному свету. Мартовские лучи золотят и ослепляют крыши домов и голые верхушки деревьев. Резные деревенские дома, немного наклонившись, подставляют свои бока мартовскому тёплому солнцу, зная наверняка, что, хотя тепло это обманчиво, весна скоро вступит в свои права.



Художник Андрей Кулагин - персональный сайт художника. Художники Украины, живопись Киев, купить картину, картины Киев


Андрей Кулагин

Нет человека, который был бы как остров – сам по себе, каждый человек есть часть материка, с культурным опытом и традициями. Однако творчество художника, отражение его внутреннего мира, глубоко индивидуально, и обладает своим, только ему присущим кодом символов. По-настоящему талантливый человек всегда многогранен. Андрей Кулагин – не только профессиональный художник, он – профессиональный богослов, автор ряда фундаментальных библейских исследований, психолог…
Андрей Кулагин живет на Украине, ему 46 лет, он много путешествует.
Как истинный художник, он ищет выразительные пластические средства для воплощения своих замыслов, проявляет особое внимание к композиции, «режиссуре» картин. Иногда приходит ощущение, что ему тесно в рамках классической живописи и тогда он вырывается за ее пределы в воды символов сюрреализма. Большое место в творчестве А.Кулагина еще со студенческих времен занимала тема Достоевского; теперь он создает образ писателя в смирительной рубашке на фоне гравюры с картины Тициана «Динарий кесаря» (любимой картины Достоевского) (сегодня полотно находится в частной коллекции во Франции). Его портреты поражают остротой и меткостью характеристик, красотой очень точной и лаконичной линии Открывшийся вернисаж знакомит с произведениями, созданными после двухтысячного года. «Меланхолия», «В ожидании Грааля», «Большой тотализатор», «Ночное расцветание раковины», «Оставленная иллюзия прощается с мотыльком», «Хождение белого кота», «Бумажный ангел охраняет мои ощущения о Венеции», «Небытие условностей».
Изысканный эстет в живописи, он пользуется только своими чувствами, поэтому в его работах мы не найдем ничего манерного и фальшивого.
Мир образов Андрея Кулагина – это уплотненный сгусток интеллектуальной энергии идущей к зрителю мощными импульсами. Картины, вызванные к жизни естественными человеческими переживаниями, оказываются носителями глубокого метафизического содержания. При этом художник не уводит в абсурд, но напротив, помогает найти то единственно верное измерение реальности.

Ол. Миджли, культуролог, Англия



Ренессанс: живопись. Эпоха Возрождения: особенности культуры и искусства


Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Период Ренессанса пришел на смену темному Средневековью, подчиненному до мозга костей церковным канонам, и предшествовал последующему Просвещению и Новому времени.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Особую ценность и интерес представляет, безусловно, итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Проторенессанс

Период Проторенессанса длился со второй половины XIII в. по XIV в. Он тесно связан со Средневековьем, в поздний этап которого зародился. Проторенессанс является предшественником Возрождения и сочетает в себе византийские, романские и готические традиции. Раньше всего веяния новой эпохи проявились в скульптуре, а уже затем в живописи. Последняя была представлена двумя школами Сиены и Флоренции.

Главной фигурой периода был художник и архитектор Джотто ди Бондоне. Представитель флорентийской школы живописи стал реформатором. Он наметил путь, по которому она далее развивалась. Особенности живописи эпохи Возрождения берут начало именно в этот период. Принято считать, что у Джотто получилось преодолеть в своих работах общий для Византии и Италии стиль иконописи. Он сделал пространство не двухмерным, а трехмерным, используя для создания иллюзии глубины светотень. На фото картина «Поцелуй Иуды».

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Период Проторенессанса разделился на две части: до и после его смерти. До 1337 года работают самые яркие мастера и происходят важнейшие открытия. После Италию накрывает эпидемия чумы.



Стили и направления живописи


 
АБСТРАКЦИОНИЗМ (произошло от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).  
АВАНГАРДИЗМ (произошло от фр. avant-garde - передовой отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.  
АКАДЕМИЗМ (от фр. academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризововали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале , Агостино и Лодовико Карраччи .  
АКЦИОНИЗМ (от англ. action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма - Джексон Поллок .  
АЛЛА ПРИМА (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.  
  АМПИР (произошло от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: дрепнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789))  
АНИМАЛИСТИКА (произошло от лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.  
АППЛИКАЦИЯ (произошло от лат. applicatio - прикладывание) - способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.  
АНАХРОНИЗМ (от греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани , Омар Галлиани , Луиджи Онтани , Стефано ди Стасио , Убальдо Бартолини , Антонио Аббате , Жан Гаруй .  
АНДЕГРАУНД (от англ. underground - подполье, подземелье) - ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.  
АРТЕ ПОВЕРА (от ит. arte povera - бедное искусство) - художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.  
АР НУВО (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха .  
АРТ ДЕКО (от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980).  
 

АЭРОГРАФИЯ - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.



«Фонд картин художников-космистов «Созвучие»


Светом Вечного Бхакти

13 января в центре «Мир через Культуру» мы с друзьями подвели итоги прошедшего года, обсудили вопросы работы фонда картин художников-космистов «Созвучие». На сегоднящний день в работе находятся три передвижные выставки, курируемые фондом. Первое. Продолжает успешно работать в Кузбассе выставка картин художницы Феодосии Ивановой. После города Мариинска эту выставку у себя принимает город Березовский. Второе. С января текущего года открылась выставка картин художников-космистов из собрания фонда «Созвучие» в городе Томск. И третье. Продолжает свою работу выставка картин художников-космистов фонда «Созвучие» в городе Дивногорске Красноярского края. При этом в самом фонде у нас в Юрге постоянно идёт работа по оформлению новых поступлений. Готовятся рамы и паспарту для оформления персональной выставки работ художника Олега Высоцкого. К летней конференции на Алтае в Уймонской долине комплектуется отдельная экспозиция картин художников-космистов и решаются вопросы по доставке этой выставки в июле в Горный Алтай. И ещё две выставки запланировано организовать и провести в 2018 году в городах Омск и Новосибирск. Так что работа фонда картин художников-космистов «Созвучие» постоянно набирает обороты, увеличивая охват заинтересованных зрителей.
Особую благодарность выражаю Феодосии за её подарок к Новому году всем сотрудникам фонда. Работа «Светом Вечного Бхакти» из серии «Ангелы» висит у меня над рабочим столом как талисман творческого вдохновения и приятных воспоминаний о встрече с замечательным Человеком.



Фовизм


Фовизм стал первым модернистским течением 20 столетия. Большую роль в его возникновении сыграла посмертная выставка В. Ван Гога, проходившая в 1901 г. в Париже. Звучные чистые краски полотен знаменитого голландского мастера оказали неизгладимое впечатление на группу французских художников, во главе которых стоял Анри Матисс.

Фовисты громко заявили о себе на парижской выставке 1905 г., шокировав публику яркими, кричащими красками, придававшими картинам несколько «дикий» вид. Этот эпитет и стал причиной появления столь необычного названия (от французского fauve — дикий).

Декоративная живопись фовистов характеризуется сочными, чистыми цветами, широкими темными контурами, искажением формы и отсутствием объемов. Представители этого направления не стремились к достоверности в изображении окружающего мира, главным для них было выразить свои чувства и настроения. Основное художественное средство фовистов — цвет.

Крупнейшими представителями фовизма являлись Ж. Руо, А. Дерен, А. Марке, М. Вламинк, Ж. Брак, Р. Дюфи, О. Фриез, Ж. Фландрен, К. ван Донген. Самой авторитетной фигурой в этой группировке был А. Матисс, не только художник, но и видный общественный деятель.

Анри Матисс

Анри Эмиль Бенуа Матисс, французский художник, график, скульптор, родился в 1869 г. Получив юридическое образование, он до 1891 г. работал адвокатом в Сен-Кантене.

Заниматься изобразительным искусством Матисс начал в 1890 г. В 1891 г. он приехал в Париж, где стал учиться в академии Жюлиана. Позднее поступил в Школу декоративных искусств, а затем в Школу изящных искусств. Все свободное время Матисс проводил в Лувре, копируя произведения великих мастеров. Большое влияние на его раннее творчество оказало искусство Ж. Б. Шардена. Близки живописи этого мастера XVIII в. ранние натюрморты Матисса («Бутылка шидама», 1896).



Стиль импрессионизм: картины известных художников


Европейское искусство конца 19-го века было обогащено возникновением модернистского направления в живописи.Позже его влияние распространилось на музыку и литературу. Оно получило название "импрессионизм", поскольку основывалось на тончайших впечатлениях художника, образах и настроениях.

Истоки и история возникновения

Несколько молодых художников во второй половине 19-го века объединились в группу. У них была общая цель и совпадали интересы. Главным для этой компании стала работа на природе, без стен мастерской и различных сдерживающих факторов. В своих картинах они стремились передать всю чувственность, впечатление от игры света и тени. Пейзажи и портреты отражали единение души с Вселенной, с окружающим миром. Их картины — подлинная поэзия красок.

В 1874 году проходила выставка этой группы художников. Пейзаж Клода Моне «Впечатление. Восход солнца» остановил взгляд критика, который в своем отзыве впервые назвал этих творцов импрессионистами (от французского impression — «впечатление»).

Предпосылками рождения стиля импрессионизм, картины представителей которого вскоре обретут невероятный успех, стали работы эпохи Возрождения. Творчество испанцев Веласкеса, Эль Греко, англичан Тернера, Констебла безоговорочно повлияло на французов, которые были родоначальниками импрессионизма.

Яркими представителями стиля во Франции стали Писсарро, Мане, Дега, Сислей, Сезан, Моне, Ренуар и другие.

Философия импрессионизма в живописи

Художники, писавшие в этом стиле, не ставили перед собой задачи привлечь внимание общественности к социальным проблемами бедам. В их работах не найти сюжетов на злобу дня, нельзя получить нравоучение или заметить людские противоречия.

Картины в стиле импрессионизм направлены на передачу сиюминутного настроения, разработку цветовых решений загадочной природы. В произведениях есть место только позитивному началу, мрачность обходила импрессионистов стороной.

По сути, импрессионисты не утруждали себя продумыванием сюжета и деталей. Главнейшим фактором было не что нарисовать, а каким образом изобразить и передать свое настроение.



Танец на картинах русских художников: Репина, Саврасова, Брюллова, Малявина, Серебряковой.


В споминаем полотна известных русских художников, связанные с этим видом искусства.

Алексей Саврасов. «Хоровод в селе»

Алексей Саврасов. Хоровод в селе. 1873–1874. Государственная Третьяковская галерея

Художник Алексей Саврасов— известный мастер пейзажа. Как говорил его ученик Исаак Левитан , Саврасов испытывал «бесконечную любовь к своей родной земле». Но не на всех своих полотнах он изображал изменчивую природу. В 1874 году художник написал работу «Хоровод в селе».

Алексей Саврасов запечатлел на полотне шумное деревенское гулянье в теплый летний день. На солнечной лужайке собрались жители деревни, одетые в нарядную праздничную одежду. В центре композиции — крестьяне в процессе «хождения за солнцем». Раньше так называли хоровод — самый древний и самый распространенный в русских селениях танец.

Филипп Малявин. «Вихрь»

Филипп Малявин. Вихрь. 1906. Государственная Третьяковская галерея

Русские крестьянки были излюбленным мотивом творчества художника-импрессиониста Филиппа Малявина . В 1906 году он представил публике полотно «Вихрь», на котором женщины в развевающихся пронзительно-ярких сарафанах кружатся в танце.

Фигуры пляшущих крестьянок занимают собой все пространство холста, однако к такому композиционному решению Малявин пришел не сразу. На первоначальном эскизе персонажи картины изображены на фоне деревенского пейзажа, а зритель смотрел на пляску будто бы сверху. В итоговом варианте художник «приблизился» к фигурам и сделал их более монументальными. Полотно создано в присущем Малявину декоративном стиле: тонко выписанные лица, одновременно размашистая манера живописи, чистые цвета, хотя в начале ХХ века художники не использовали таких ярких оттенков. «Вихрь» и шокировал, и восхищал зрителей.