Невероятно реалистичные картины, похожие на фотографии

Вы не поверите своим глазам. Но это правда – это не фотографии, а настоящие картины, нарисованные маслом/акварелью/карандашом и другими средствами. Среди нас ходят множество талантливых людей, которым даровано мастерство владения кистью, и в этом посте представлены именно они. Всмотритесь в эти фото внимательно – ваши глаза вас не обманывают, это настоящие картины, творение рук человеческих.

1. Омар Ортиц – картина маслом на полотне. 2. 3. Пол Кадден – картина точечным карандашом на бумаге. 4. 5. Камалки Лауреано – акриловые краски на холсте. 6. 7. Грегори Тилкер – картина маслом на холсте. 8. Ли Прайс – картина маслом на полотне. 9. 10. Бен Вайнер – картины красок. 11. 12. Рон Мюэк – скульптура, смешанные материалы. 13. 14. Ким Джи-Юн – карандаш. 15. Кристина К. – рисунок на затушеванной коричневой бумаге. 16. 17. Рэй Хэйр – картина акрилом на холсте. 18.

[adsp-pro-2]

19. Дэйзи – уголь. 20. Алиса Монкс – маслом на полотне. 21. 22. Педро Кампос – маслом на холсте. 23. Дирк Дзимирски – графитом на бумаге. 24. Томас Арвид – картина жикле ограниченного издания на холсте. 25. 26. Рафаль Буйновски – черно-белая краска. Буйновски нарисовал фотореалистичный автопортрет черно-белой краской, сфотографировал его и вставил в заявление на получение визы в США. Консулы не заметили ничего, в итоге художник получил паспорт с копией собственного рисунка. 27. Пол Кадден – карандашом на бумаге. 28. Робин Элей – маслом на бельгийском полотне.

[adsp-pro-6]

29. Сэмюэл Силва – шариковой ручкой. 30. Готтфрид Хельнвайн – маслом и акрилом на холсте. 31. 32. Франко Клан – карандашами на акварельной бумаге. 33. Келвин Окафор – графитовыми карандашами. 34. 35. Эмми Робинс – цветными карандашами на чертежной бумаге. 36. 37. Майк Бэйн – маслом на деревянной панели. 38. Роберт Лонго – углем на объемной бумаге. 39. 40. Диего Фацио – угольным карандашом. 41. 42. Брайан Драри – маслом на дереве.

Смотрите также: «У вас лицо на ноге»: польский художник делает татуировки лучше фотокамеры

Илья Репин

И лья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.

Топограф, иконописец, студент Академии художеств

Илья Репин родился в 1844 году в Чугуеве, недалеко от Харькова. Его отец, Ефим Репин, вместе со старшим сыном перегонял табуны лошадей на продажу. Мать, Татьяна Бочарова, занималась воспитанием собственных детей и организовала небольшую школу, где крестьяне и их дети учили чистописание, арифметику и Закон Божий.

Рисовать будущий художник начал рано. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин, и с тех пор мальчик не расставался с акварелью.

Когда Илье Репину было 11 лет, его отправили в школу топографов — в Чугуеве была востребована эта специальность. Но мальчик проучился там только два года, потом школу закрыли. Он устроился подмастерьем в иконописную мастерскую к представителю художественной династии, мастеру Ивану Бунакову. Репин вспоминал о нем: «Мой учитель, Иван Михайлович Бунаков, был превосходный портретист, это был очень талантливый живописец».

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Спустя несколько лет молодой художник решил отправиться в Санкт-Петербург— учиться живописи. Он собрал все заработанные деньги и уехал поступать в Академию художеств .

Первые вступительные испытания в Академию художеств Репин провалил. Однако в родной город он не вернулся. Начинающий художник стал слушателем подготовительной вечерней школы, а позже вновь пришел на испытания в Академию. И поступил. За восемь лет учебы он познакомился со многими представителями творческой элиты Северной столицы: Репин близко общался с художниками Иваном Крамским , которого он в мемуарах называл своим учителем, и Василием Поленовым , а также критиком Василием Стасовым.

Мурализм. Мексиканская живопись

Мурализм — монументальная мексиканская живопись . Мурализм — движение в живописи, которое зародилось в 1920-е годы. Наибольший расцвет данное направление получило в середине XX века, однако является популярным и сегодня. Изначально мурализм в монументальном изобразительном искусстве был характерен для Мексики и стран Южной Америки, но в период расцвета был позаимствован другими странами, где приобрёл свой оттенок, характерный для той или иной культуры.

Самыми известными муралистами стали такие художники, как Диего Ривера , Хосе Клементе Ороско, Давид Альфаро Сикейрос, Руфино Тамайо, Хесус Герреро Гальван, Мигель Коваррубиас. Такие художники, как Томас Харт Бентон, Джон Стюарт Кэрри и Грант Вудтакже прославили искусство мурализма, только уже совмещенным с другими направлениями и течениями в искусстве, в частности, с североамериканским регионализмом.

Мурализм возник неожиданно, на пике возникновения патриотических идей в Мексике. После мексиканской революции (1910-1917), в ходе которой велась гражданская война против диктатуры, за свободу и права обычных жителей, общество и художники, в частности, были подвержены необычайному взлёту идейности, главной целью которой была борьба за свободу против тех людей, структур и политических механизмов, которые делают людей несчастными, ограниченными в своей свободе и даже рабами системы. Именно эти идеи и легли в основу становления нового направления живописи — мурализма. Художники-муралисты считали, что их искусство должно быть не просто красивым и дающим наслаждение, но и полезным для общества. Искусство должно вызывать в сердцах зрителей чувство справедливости, поднимать их на борьбу, прививать любовь к национальным традициям. Муралисты, всё с той же целью — достучаться до сердец зрителей, показать масштаб трагедии людей и необходимую важность борьбы за свободу, создавали огромные картины, монументальные полотна.

В идеологическом смысле мексиканский мурализм очень схож с социалистическим реализмом (соцреализм), который появился в эпоху СССР. Соцреализм также сложился после состоявшейся в России революции, и основной идеей советской живописи было противопоставление обычных людей и царской власти, становление власти крестьян и пролетариата, борьба за свободу и равенство. Однако между этими направлениями есть и значительная разница. Если социалистическая живопись всё же была максимально реалистичной, то мексиканская монументальная живопись — это смесь образов, символов, аллегорий и даже сюрреалистических вещей. Мурализм — это авангардное течение в живописи, состоящее из массы образов, которые основаны на традиционном искусстве коренных индейцев Южной Америки — майя и ацтеков.

«Jeansy» — интернет-магазин качественной одежды. Здесь вы можете найти и приобрести джинсы левайс , Wrangler, Lee. Кроме того, футболки, рубашки и многое другое.

Арт Старина - продажа оригинальных картин маслом в Москве

Живопись – это состояние души, выраженное в красках. Это стремление художника пропустить сквозь себя весь мир и передать собственное видение окружающей красоты. Это творчество, индивидуальность и стиль.

Купить картины русских художников в Москве вы можете в интернет-магазине «Арт-старина». Это место, где собраны лучшие произведения культуры для вашего дома.

Картины русских художников написанных маслом не только делают интерьер разнообразнее, но и представляют вас как ценителя прекрасного. Это удивительные творения искусства, достойные созерцания и привлекающие взгляд.

Арт-старина – это:

интернет-магазин, где вы можете купить картины русских и зарубежных художников: специально для вас мы создали обширный ассортимент оригинальных и неповторимых товаров; поддержка клиентов: если вам понравились картины, обратитесь к нашему консультанту – он подберёт идеальный вариант для вашего дома; обширный ассортимент: специально для вас мы собрали лучшие произведения русского искусства и пополняем новыми шедеврами. гарантия качества: наш интернет-магазин заботится о комфорте своих клиентов и предлагает уникальные картины; отличный сервис: специально для вас мы реализуем сервис быстрой доставки картин – вам остаётся только лишь немного подождать и получить желаемое панно.

Приобрести творения русской живописи – это значит сделать свой дом оригинальным и запоминающимся. Это показатель отличного вкуса и роскоши.

Если у вас возник какой-либо вопрос по поводу приобретения картин русских художников, вы можете их направлять нашим компетентным специалистам по указанным на сайте контактам. Наш интернет-магазин работает для вашего комфорта и предоставляет отличный выбор и лучшие решения.

Купить картины на холсте пейзажи русских художников, постеры и плакаты

Рожь

Шишкин Иван от 120 руб

Шишкин Иван - Рожь: Вдоль уходящей куда-то за горизонт дорожной колей золотится рожь, свои полным колосом припадая к земле. Будто стелется под колеса проезжающему мимо транспорту, прося о том, что пора уже и убрать ее. Бескрайнее поле ржи, высоченные деревья, огромное голубое небо, тихая погода, пролетающие мимо насекомые. Немного жарко, но не настолько, чтобы портилось впечатление от окружающей красоты. Картина будто приглашает окунуться в эти бескрайние просторы полей и мягкого зерна. Дорожная колея сопровождается мягкой, шелковистой травой, манящей прилечь и отдохнуть в разгар пекущего солнца. В картине снова появляются могучие сосны, как признак величия родины. Художник достаточно удачно соединил воедино не соединяемые вещи: поле ржи, пересекаемое дорожной колеей, прорастающая среди затоптанной земли ярко-зеленая трава, высоченные сосны, которые в принципе на этом мирном пейзаже лета лишь создают впечатление незаконченности произведения. Ведь так хочется понять: куда все время они стремятся и каким волшебным образом попали сюда? Эта картина известна многим даже не совсем как произведение Шишкина, а как обычная картинка, изображаемая на календарях, обложках журналов. И не странно совсем, почему именно такие работы, в таком стиле ценятся больше. Ведь они несут в себе силу и величие земли русской, щедрость и богатство родины, прелесть и пышность урожайных полей, ведь все эти прелести создают руки человеческие, настоящих патриотов и тружеников. Шишкин преподнес нам пейзаж, как подчеркивание того, что мы видим ежедневно, но не обращаем внимания. То, что нам дала мать-природа, но мы не в состоянии все это сберечь. Он показывает нам натуральность окружающего нас мира, чтобы защитить нас от самих себя, от нашего разрушительного воздействия.

Иван Шишкин

«Лесной богатырь-художник», «царь леса» — так называли Ивана Шишкина современники. Он много путешествовал по России, воспевая величественную красоту ее природы в своих картинах, которые сегодня известны каждому.

«Никогда еще в роду Шишкиных не было художника!»

Иван Шишкин родился в купеческой семье в небольшом городе Елабуге Вятской губернии (на территории современного Татарстана). Отец художника, Иван Васильевич, был весьма уважаемым в городе человеком: несколько лет подряд избирался городским главой, провел в Елабуге деревянный водопровод на собственные средства и даже создал первую книгу об истории города.

Будучи человеком разносторонних увлечений, он мечтал дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Однако молодой Шишкин уже тогда интересовался искусством больше, чем точными науками. В гимназии ему было скучно и, не закончив обучение, он вернулся в родительский дом со словами, что чиновником делаться не хочет. Тогда же начали формироваться его взгляды на искусство и призвание художника, которые он сохранил на протяжении всей жизни.

Мать Шишкина, Дарью Александровну, расстраивала неспособность сына к учебе и домашним делам. Она не одобряла его увлечения рисованием и называла это занятие «пачкотней бумаги». Отец хоть и симпатизировал страсти Ивана к прекрасному, также не разделял его отстраненности от жизненных проблем. Шишкину приходилось прятаться от родных и рисовать при свечах по ночам.

Всерьез о профессии художника Шишкин задумался впервые, когда в Елабугу приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас местной церкви. Они и рассказали ему о Московском училище живописи и ваяния — и тогда Иван Иванович твердо решил следовать за своей мечтой. С трудом, но он уговорил отца позволить ему уехать, и тот отправил художника в Москву, надеясь, что из сына однажды вырастет второй Карл Брюллов .