ФЛАМАНДСКИЙ МЕТОД ЖИВОПИСИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ. Из книги: Д.И. КИПЛИК - ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ
Опубликовано: 18.07.2018ФЛАМАНДСКИЙ МЕТОД ЖИВОПИСИ МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ
Фламандский метод масляной живописи, разработанный впервые Я. Ван-Эйком, имеет характерные приемы, носящие на себе явный отпечаток приемов темперы, на смену которой он явился.
Метод живописи, которым пользовались, по словам Ван-Мандера, живописцы Фландрии: Ван-Эйки, Дюрер, Лука Лейденский и Питер Брейгель, заключался в следующем.
На белый и гладко отшлифованный клеевой грунт, сделанный по большей части на дереве, переводился припорохом или иным способом рисунок, который исполнялся предварительно в натуральную величину картины отдельно на бумаге («картон»), так как непосредственно писать на грунте избегали, чтобы не нарушить его белизны, игравшей большое значение во фламандской живописи. Затем рисунок обводился углем, растертым с гумми-арабиком, а также свинцовым карандашом, пером или кистью, в последнем случае особыми чернилами, приготовленными из красок, и оттушевывался прозрачной коричневой краской таким образом, чтобы грунт просвечивал через нее. Названная тушевка производилась или темперой, — и тогда это делалось наподобие гравюры, штрихами,— или же масляной краской, причем работа выполнялась с возможною тщательностью и уже в этом виде представляла собой художественное произведение. По словам Ченнини, картина уже в таком виде могла очаровать зрителя.
Когда рисунок выполнялся темперой, то поверх него, прежде чем приступить к живописи, наносили слой прозрачного клея и один или два слоя масляного лака, после чего лишь приступали к живописи масляными краскам. Сохранилось немало картин, которые лишь начаты и представляют собой только оттушеванный рисунок. Таково произведение Яна Ван-Эйка «Св. Варвара» в музее Антверпенской академии художеств. Картина нарисована пером с удивительной законченностью. Небо и голубые дали в ней уже пройдены бледным синим тоном.
Таковы же произведения Джованни Беллини, Леонардо да Винчи во Флоренции и Милане, Фра-Бартоломео и других авторов. На описанной подготовке краски не жухли, так как грунт в этом случае делался почти непроницаемым для масла и потому оставался белым, что не мешало масляным краскам, растворявшим отчасти смолу лака, крепко прилипать к нему. Если же коричневая тушевка выполнялась на масле, то рисунок сперва покрывался клеем и масляным лаком, а затем уже выполнялась тушевка. Позднее, впрочем, и рисунок наносился по лаку.
Дальнейший ход работы был различен. Очень часто, особенно в более раннее время, поверх рисунка, исполненного темперой, наносили масляный лак с примесью светлой прозрачной краски телесного цвета, через которую просвечивал оттушеванный рисунок. Этот тон наносился на всю площадь картины или же на те лишь места, где изображалось тело. Поверх такой подготовки живопись заканчивалась полулессировками и лессировками, т. е. тонкими слоями красок.
О живописце Иерониме Босхе Ван-Мандер говорит, что у него было быстрое и приятное исполнение, так как он свою живопись заканчивал в один прием. Он писал по белому клеевому грунту, причем покрывал оттушеванный рисунок слоем прозрачной краски телесного цвета, смешанной с масляным лаком, которую оставлял просвечивать через верх-ний слой живописи.
Исполненные таким образом произведения имеют в тенях более плотные краски, не-жели в светах.
---
В картине «Благовещение» Я. Ван-Эйка эта коричневая краска осталась незаписанной в рисунке пола.
Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих
Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра.
Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?
Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.
Особенности техники рисования акрилом
У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.
Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.
Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.
Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.
Как создать фон для картины масляными красками
Здравствуйте!
Первый урок живописи будет посвящен тому, как создать красивый, необычный и загадочный фон. Пользуясь этой техникой, вы сможете создать интересный фон для различных сюжетов: натюрмортов, пейзажей, портретов, абстрактных картин… Позже на этом фоне будет написана картина с красными маками .
Материалы и краски
Для работы над фоном понадобятся краски:
белила титаново-цинковые; кадмий желтый средний; охра желтая; краплак розовый прочный; английский красный; умбра жженая; краплак фиолетовый; кобальт синий; небесно голубая; бирюзовая; виридоновая зеленая; зеленая ФЦ.Материалы:
среднезернистый холст; разбавитель; кисть; лезвие канцелярского ножа; мастихин; 10 листов бумаги (из тетрадки).Перечень красок достаточно большой, но вам не обязательно использовать именно эти цвета. Можно подбирать похожие цвета и оттенки, или смешивать краски для получения нужных цветов, из тех, которые есть у вас.
Преимущество данного метода создания фона в том, что у каждого, кто им пользуется, получается что-то свое — уникальное.
У каждого получается неповторимый, удивительный и красивый фон, со своей текстурой, узорами, оттенками и смесями красок.
Создание фона, в предложенной технике, занимает приблизительно 15-30 минут, в зависимости от размеров холста.
Приступаем к работе над фоном
Хаос белил
На холст выдавливаем кусочки красок, прямо из тюбика. Больше всего понадобится белил — их равномерно в хаотичном порядке распространяем по всему холсту. Дальше действуем по принципу:
Верхняя часть холста — небо. В этой части холста, выдавливаем цвета присущие небу: голубой, бирюзовый, желтый, немного розовинки, немного фиолетового и сиреневого и т. д. Средняя центральная часть холста — основа для цветов мака. Здесь будут преобладать всевозможные оттенки темного красного (умбра жженая, английский красный, краплак розовый прочный), немного темного краплака фиолетового, немного желтых оттенков (охра желтая и кадмий желтый средний), немного зелени (бирюзовая, виридоновая зеленая). Низ холста — будущие травы и стебли маков , здесь отдаем предпочтение зелени, синеве, небольшим вкраплениям красного и желтого.Картины акрилом: самые яркие примеры. Часть 1
Уважаемые ценители изобразительного искусства,
В данной статье мы хотим познакомить вас с некоторыми яркими представителями живописи, которые создают свои шедевры с помощью акриловых красок.
Акрил появился довольно-таки недавно, но завоевал сердца художников и пользуется большой популярностью в наше время. Художники благодаря акриловым краскам открыли новые цвета, новое дыхание для своих работ, добавили больше эмоциональности и выразительности своим картинам.
Именно благодаря акриловым краскам в картинах художников появилось третье измерение — объем.
Работы выполненные акрилом по праву занимают достойное место среди произведений искусства.
Редакция Allpainters с радостью предоставляет первую подборку самых удивительных работ, выполненных при помощи акриловых красок. Итак, enjoy it!
Неповторимые работы написаны акриловыми красками художника Patrice Murciano
Оригинальная живопись акриловыми красками by Brandi Milne
Скульптурные картины акриловыми красками от Джастина Джеффри
Эпоксидная смола и акриловые краски: необычные картины от Джессики Данеган (Jessica Dunegan)
Чарующие картины акриловыми красками Джозефины Уолл
Продолжение следует…
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Картины акрилом: самые яркие примеры. Часть 1
3.3 (66.67%) 3 голос(ов)Наборы для живописи масляными красками
Наборы для живописи масляными красками позволяют создавать настоящие шедевры художественного искусства. Начинающие творцы и все любители рисования могут изобразить фруктовые натюрморты, первозданные природные пейзажи и умиротворяющие марины.
В масляных красках используются насыщенные пигменты и высыхающие растительные масла. Благодаря густой консистенции работы получаются рельефными. Картины, написанные маслом, имеют яркую индивидуальность, ведь каждый художник по-своему наносит штрихи на холст.
Что входит в состав наборов для живописи?
В интернет-магазине «Умная игрушка» представлены комплекты от компаний EasyArt и Фантазёр, в которых вас ждёт всё необходимое для освоения удивительной техники рисования:
холст на деревянном подрамнике с контуром рисунка или переводным шаблоном кисти разной степени плотности тюбики профессиональной масляной краски палитра для смешивания подробная пошаговая инструкция образец разукрашенной картиныОсобенности живописи масляными красками
Чтобы почувствовать себя настоящим художником, установите холст в вертикальном положении на мольберт. Масляные краски не разводят водой. При необходимости используйте льняное масло или скипидар для разбавления. Приготовьте сухую тряпочку, чтобы протирать кисти. Смешивайте краску на деревянной палитре или прямо на холсте. Благодаря своей структуре краска долго сохнет, поэтому смело исправляйте неудачные участки, убирая излишки. Возможная при работе с маслом техника многослойного нанесения позволяет определиться с оттенком цвета и направлением движения кисти.
Чем полезно занятие?
Картины, написанные маслом, отличает насыщенность, визуальная объёмность и долговечность. Работа с красками приучает к аккуратности, маленький художник учится смешивать цвета, получая новые оттенки. Рисование развивает глазомер, мелкую моторику, твердость и точность движений руки. Создание полотна раскрывает творческие способности начинающего художника. Комплекты включают всё необходимое для освоения новой техники рисования.
Приобрести понравившийся набор вы можете в магазинах «Умная игрушка» в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и других городах.
Откройте для себя живопись масляными красками в готовых наборах для художественного творчества!
Особенности техники рисования моря маслом
Как нарисовать маслом море? Этапы рисования моря маслом Как нарисовать маслом закат на море?
Чтобы рисовать море, необходимо знать нужные каноны, применяя при этом свои персональные секреты. Конечно, самостоятельно понять, как рисовать маслом море для начинающих художников весьма тяжело. Следует подобрать ту технику, которая будет для них более подходящей и заняться ее практикой.
Невозможно рисовать картины не имея опыта, а получить его возможно только благодаря интенсивному труду. Поэтому обязательно нужно учиться и лучше всего перенимать опыт у более маститых живописцев. Вследствие чего можно быстро освоить разнообразную технику письма. Конечно, на это потребуется время, а также готовность преодолевать любые трудности и способность проявлять усидчивость.
Как нарисовать маслом море?
Как правило, любой отпуск проходит очень быстро и в результате остаются только воспоминания и надежда на новую встречу. Поэтому картина, на которой изображено море, гармонично впишется в домашний уют, легко согревая зимними студеными вечерами. К тому же подобные картины смотрятся очень красиво и солидно. Масло является самым износостойким материалом, благодаря которому можно легко творить изящные полотна, способные украшать все вокруг.
Поэтому, перед тем как рисовать маслом на холсте , необходимо приобрести некоторые материалы:
холст; кисти разных форм; масляные краски разнообразных цветов; разбавитель; палитру; чистую тряпку.Рисунки гуашью для начинающих: выбор краски, кисти, поверхности и техника рисования
Гуашь – популярный материал у профессиональных художников и новичков. Работать с ней удобно, ассортимент средств велик, как и цветовая палитра. Рисунки гуашью очень красивые, «сочные», могут выполняться в разных техниках. Чтобы нарисовать изображение такой краской, надо ознакомиться с ее особенностями и секретами.
Советы начинающим художникам
Хочется рисовать настоящие картины гуашью? Следует начать с приобретения нужных материалов. Для начинающих понадобятся бумага, коробка с красками, кисти, палитра для смешивания тонов, посуда для воды, простой карандаш. В минимальном наборе присутствует 12 основных красок, при их соединении получают самые разнообразные цвета и оттенки. Более опытные мастера имеют и иные инструменты, приспособления – например, мастихин – прибор для смешивания и удаления остатков гуаши, нанесения густой краски на холст.
В начале работы рекомендуется рисование гуашью самых легких изображений – гор, деревьев, пейзажей. Переходить к натюрмортам или портретам стоит только при наличии определенных навыков, после посещения уроков живописи, ИЗО. Эскизы следует тщательно прорисовывать карандашом, это поможет избежать ошибок на бумаге.
Гуашь – основные сведения
Гуашь – это разновидность водяных красок, она состоит из растертых пигментов, белил и водно-клеевых связующих веществ. К последним относятся крахмал, гуммиарабик, декстрин. Также в составе некоторых типов краски содержатся фруктовая камедь, глицерин, мед, масло, акрил.
Основное отличие ее от акварели – в непрозрачности. Гуашь была создана на основе акварели путем введения в нее титановой белой краски для увеличения плотности, частичного высветления тонов, их приглушенности. Для детского творчества используется краска, дополнительно содержащая ПВА.
Работа с гуашью довольно проста, рисунки наносятся на разные виды материалов (бумага, стекло, ткань, камни и т.д.). С помощью такой краски можно претворять в жизнь и нетрадиционные идеи: гуашью рисуют на коже лица, тела, на руках, ногтях. Колеры реализуются в баночках по 10-30 мл, но есть и профессиональные упаковки по 500-1000 мл.
Достоинства гуаши очевидны:
отличная кроющая способность, возможность закрывать темные пятна светлыми красками; умеренная стоимость, экономичность расхода; быстрое высыхание; хорошая растворимость в воде; легкость исправления ошибок; возможность разбавить засохшую краску водой. 
Все указанные свойства позволяют проводить уроки творчества с детьми с применением гуаши. Она поможет научиться рисовать красиво и правильно, при этом техника может быть абсолютно разной. Готовый рисунок не пачкается, покрывать лаком его не надо, разве что, при выполнении на стекле, ткани или керамике.
Авоська начинающего художника | Художественная школа "Живопись Маслом"
Современная живопись маслом – это множество стилей, направлений и техник, для которых нужны не только особые навыки, но и специальные инструменты. Согласитесь, что для качественной работы и реализации авторского замысла мы серьезно подходим к выбору материалов. Любой магазин для художников предлагает сегодня огромный ассортимент, в котором новичок без знаний всех тонкостей дела может легко потеряться. Что уж говорить о форматах и текстурах холста, если наименования оттенков масляных красок у многих вызывают откровенное недоумение.
Начинающему художнику трудно понять, какие конкретно материалы для живописи наверняка пригодятся в процессе работы. Холст, масляные краски и кисти для рисования – это далеко не полный набор, который нужен для того, чтобы написать картину. Поэтому мы предлагаем Вам виртуальный поход в магазин для художников в компании с нашим опытным учителем.
ХОЛСТ
Живопись. Сколько времени занимает написание картины маслом (внутри)?
Искусство и рынок не совсем совместимы. Вернее сказать, совсем не совместимы.
Сначала о второй части вопроса: Если художник пишет в своей необычной манере то, что интересно ему, то большая вероятность быть непонятым большинством обывателей и его картины никогда не купят. Если художник хорошо знает модные течения оформления интерьеров, модные цвета и их сочетания и пишет в соответствии с ними, то его работы будут покупать сейчас, сразу после написания. Но, подчиняясь моде останется ли творческая личность художником?
Теперь о техническом процессе: Холсты на раме уже загрунтованные можно купить, сэкономив время. На одном дыхании возможно написать основу сюжета за полдня, на следующий день оформить края работы. Это когда есть вдохновение и масло ложится в экпрессионно. А бывает, что не получается задуманный станковый натюрморт - то тюль не достаточно воздушна, то ваза не совсем из тонкого стекла, то свет неестественный, то еще что-то... Вот не то! Это может и месяц длиться, и год.
Поэтому нельзя однозначно сказать затраченное время на работу художника.
История дает ответ - для благополучной жизни художники работали на заказ. Сначала творческий человек ловит влияния тем и цветов в обществе, потом создает несколько работ в собственном стиле, выставляется, заручается первыми заказами знаменитых людей, потом ждет и скорее всего получает уже дорогие заказы на волне моды. Работать ему приходится профессионально, почти считая и вымеряя мазки и толщину масла. На выполнение заказа по накатанному уходит от недели до месяца. Да и получается продать сразу после окончания, это еще один плюс заказной работы.
Мастер класс по живописи маслом
Прекрасные картины своими руками 
Останавливаемся перед работами художников и удивляемся — как все достоверно и красиво. Гораздо ярче и выразительнее фотографии, которая позволяет запечатлеть мгновение, но совсем не передает вашего личного мироощущения. Хочется взять в руки кисти и создать что-то неповторимое, чтобы вашими работами также восхищались, чтобы всегда была возможность писать картины маслом в подарок — как приятно показывать свое умение и талант!
Научиться рисовать совсем несложно, есть основные принципы, которые и нужно освоить. А если вы потратите всего пару часов, чтобы внимательно посмотреть мастер класс по живописи маслом , то сразу же поймете — вам по силам это искусство! Вы любите живопись, умеете довольно хорошо различать цвета, так почему бы не начать писать самому?
Понятно, что если вы страдаете дальтонизмом, то вы видите мир в совершенно другом цвете, но не переживайте, может быть, ваше видение мира поразит окружающих своей новизной и непривычностью. Так что спешите к нам, несмотря на то, что вы видите мир иначе, сами правила владения кистью остаются неизменными. Очень может быть, что именно ваши работы станут теми шедеврами, которые так давно ждут зрители.
У нас легко и просто, мы учимся вместе с вами, потому что стараемся понять — как человек воспринимает искусство. Каждый из нас индивидуальность, каждый видит мир через свою призму. И говорить, что у вас нет таланта, не нужно! Мы все талантливы. Просто каждому дано что-то свое. Вот и посмотрите мастер класс по живописи маслом , вы увидите, как рождаются шедевры. На ваших глазах на чистом полотне появится новая композиция, новый рисунок. А уж повторить то, что вам так внимательно показывает мастер, вы точно сможете. Несколько уроков, немного внимания и усидчивости — и вы станете таким же чудесным художником.