Средневековая живопись
Опубликовано: 02.02.2018Тенденции и веяния в живописи средних веков.
Введение
Средневековое искусство охватывает период приблизительно с 1180 по 1420 годы.
Господствующим стилем этого времени была готика. Это был переходный период для изобразительного искусства и скульптуры, в течение которого произошли изменения в идеологии и культуре. Средневековые художники постепенно стали отходить от жестких правил и каноничности романской живописи в сторону реалистичного представления мира, желания создавать эффект объема в картинах. Это стремление, в конечном итоге, привело к возникновению искусства эпохи Возрождения .
Общие тенденции
Искусство этого периода, хотя и было разнообразно по стилю, характеризуется несколькими общими тенденциями. В это время большинство художественных работ имело религиозное назначение, поэтому христианское искусство было доминирующим направлением. Многие картины, диптихи, триптихи и скульптуры средневековья разрабатывались для церковных алтарей и с учетом конкретных особенностей храмовых интерьеров.
Важным элементом создания религиозных образов была дополнительная декорация произведений искусства. Элементы полотен могли быть созданы из золота или других драгоценных материалов.
Большая реалистичность скульптурным изображениям придавалась благодаря использованию сложной драпировки в композиционных решениях. Фигуры людей в готической скульптуре больше не были похожи на кукол, а их позы стали более естественными.
Во французской и нидерландской живописи XIV и XV веков набирает популярность техника, которая создавала у зрителя ощущение присутствия благодаря использованию светотени и особой картинной рамы .
ВЫСТАВКА
(Живопись, графика)
Текст: Леонид Чернов
Женское тело как объект пристального всматривания в него художника – вещь обычная и простая. Обнажённую натуру рисовали всегда. Во всех культурах и традициях, во всякие времена, а в эпоху революций и социальных потрясений особенно. «Свобода на баррикадах» Э. Делакруа совмещает в себе революционный порыв и эротику одновременно.
Время по-разному диктует каноны красоты, и в каждую конкретную эпоху мы наблюдаем разные образы женщин. По-разному красивых и по-разному привлекательных. Идея женского, привлекательного, обнажённого тела существовала и формировалась через его художественное воплощение. И совершенно справедливо то, что мы изучаем идеалы красоты эпохи Возрождения и барокко по картинам Рафаэля и Веласкеса.
Однако сегодня образ женского тела формируется не живописью и не усилием художника. Женское тело, ставшее таким доступным в средствах массовой информации, ими же и моделируется. Телевидение, реклама, случайные капризы и иррациональные всплески рыночной стихии превращают женщину в удобный манекен, на который так выгодно вешать модные аксессуары. В итоге оказывается, что женщина становится «прозрачной», то есть всё таинственное и загадочное в ней либо исчезает вовсе, либо становится некоторым приложением, этаким специфическим сексуальным составляющим рекламного сообщения или знака.
Последствия подобного рода процесса приводят к виртуализации реальности вообще и, в частности, к потере интереса к живому, естественному. В течение последних лет Белая галерея своими экспозициями пыталась вернуть зрителю подлинное, настоящее, естественное и, в каком-то смысле, нормальное видение окружающего мира. Подобного рода ориентация галереи современного искусства на классическое, на традиционное говорит о многом.
Картины в жанре ню. Вера Донская-Хилько
Современная российская художница Вера Донская-Хилько из Петербурга, пишет портреты, натюрморты, жанровые картины и, среди прочего, в её коллекции множество картин в жанре ню. Уже много лет художница известна ценителям эротического искусства своими провокационными работами именно этого жанра. Красивые, молодые обнажённые женщины с картин в жанре ню Веры Донской-Хилько воплощают собой сексуальность в лучших её проявлениях, игнорируя ханжеские стереотипы и надуманые моральные ограничения.
Правнучка оперного певца Лаврентия Дмитриевича Донского (1858-1917), художница Вера Васильевна Донская-Хилько родилась 6 мая 1964 в Ленинграде. Окончила общеобразовательную школу и художественную школу по специальности роспись тканей и ткачество. В 1983 году окончила индустриальный техникум строительных материалов и деталей по специальности - архитектор. С 1983 по 1989 годы получила фундаментальную технико-технологическую подготовку у Заслуженного художника РСФСР Юрия Ивановича Скорикова. С 1996 года обучалась герменевтике искусства у художника Ивана Степановича Соловьёва. Училась в педагогическом институте по специальности художник-педагог. В нистоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Современные художники 21 века и их картины
Искусство постоянно развивается, как и весь мир вокруг нас. Современные художники 21 века и их картины совсем не похожи на те, что существовали в Средние века, Эпоху Возрождения. Появляются новые имена, материалы, жанры, способы выражения талантов. В этом рейтинге познакомимся с десятью художниками-новаторами нашего времени.
10. Педро Кампос. На десятом месте испанец, чья кисть легко может посоперничать с фотоаппаратом, настолько реалистичные полотна он пишет. По большей части, он создает натюрморты, но в удивительное восхищение приводят не столько темы его картин, сколько мастерское воплощение. Текстуры, блики, глубина, перспектива, объем, — все это Педро Кампос подчинил своей кисти, чтобы с холста на зрителя смотрела реальность, а не выдумка. Без прикрас, без романтизма, только реальность, именно в этом заключается смысл жанра фотореализм. Свои внимание к деталям и скрупулезность художник, кстати, приобрел на работе реставратора.
9. Ричард Эстес. Еще один поклонник жанра фотореализма – Ричард Эстес – начинал с обычной живописи, но впоследствии ушел в рисование городских пейзажей. Сегодняшним художникам и их творениям не нужно ни под кого подстраиваться, и это прекрасно, каждый может самовыражаться так, как хочет в том, в чем хочет. Как в случае с Педро Кампосом, работы этого мастера легко можно спутать с фотографиями, настолько похож город с них на реальный. На картинах Эстеса редко встретишь людей, зато почти всегда найдутся отражения, блики, параллельные линии и совершенная, идеальная композиция. Таким образом, он не просто срисовывает городской пейзаж, но находит в нем совершенство и старается его показать.
Санкт-Петербургские художники картины, живопись, скульптура, графика, эстамп, батик. Петербургская школа живописи купить картину
Художественная жизнь Санкт-Петербурга всегда занимала почетное место в развитии русского искусства. В Петербурге учились и работали многие выдающиеся мастера живописи, скульптуры и графики. 22 декабря 1724 года Петр Великий провозгласил создание единой "Академии наук и художеств" и Санкт-Петербург стал главным очагом русской культуры. В советские времена в Санкт-Петербурге сложились две уникальные школы: Ленинградская школа живописи и Ленинградский андеграунд. История ленинградской школы охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг. Под ленинградской школой в узком смысле обычно понимаются художники, наследие и традиции Ленинградского Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина, в более широком - Ленинградский Союз Художников. Ленинградский андеграунд начинался в 1960-х с Круга Арефьева. Несколько художников, отчисленных из средней художественной школы и не принимающих официальное советское искусство, устраивают выставки в коммуналках и создают свое направление в живописи. Первая официальная выставка прошла в 1974-м в ДК Газа. В нашей художественной галерее можно купить картины как художников Ленинградской школы, Ленинградского андеграунда, так и современных профессиональных художников из Санкт-Петербурга .
Пожалуйста подождите, пока товар будет добавлен в корзину
Интернет-магазин: постеры для интерьера, репродукции картин художников
Мы долго отбирали постеры для интерьера и репродукции картин художников для нашего каталога чтобы предоставить Вам большие возможности для оформления стен Вашего интерьера: картины классиков и современных художников; фотопостеры любой тематики; ретро-постеры, авторское фото и даже несколько тысяч антикварных гравюр.
С 2005 года мы с огромной заботой и любовью оформляем репродукции и постеры в багете по размерам наших клиентов.
Для нас важно предоставлять высококачественный сервис, поэтому мы постоянно совершенствуемся и развиваем новые услуги.
Мы разработали для Вас специальные конструкторы, с помощью которых вы можете загрузить свое фото или взять из каталога с более чем 90 000 изображений, и оформить его в багет, паспарту, выбрать стекло и т. д.
В попытках дать Вам наилучшие возможности выбора декора для Ваших стен мы предоставили Вам выбор не только постеров, но и нескольких тысяч старинных антикварных гравюр и карт
Купить картины художников в СПб – каталог и цена
Интернет-витрина «Золотая Рамка» представляет каталог картин, цена которых имеет достаточно широкий диапазон. Художники, сотрудничающие с нашим салоном, работают в разных жанрах, у них разная техника и манера письма, поэтому практически каждый посетитель сможет выбрать произведение по своему вкусу. Большинство авторов входит в состав Союза Художников России.
Картины русских художников
Произведения изобразительного искусства с давних времен считаются одним из лучших украшений помещения. Но если раньше купить картину на кухню или в гостиную у художника могли только зажиточные и знатные хозяева, то сегодня такое приобретение может сделать практически каждая семья. Живописные полотна могут значительно изменить интерьер помещения, создать определенную атмосферу и эмоциональный настрой.
Купить картину в комнату, в том числе в спальню над кроватью или для иной цели несложно. Достаточно зайти на сайт нашей интернет-витрины «Золотая Рамка» или посетить салон на ул. Ленсовета. Но при выборе работы необходимо учитывать:
Конкретное место, где будет размещено полотно. Освещенность данного участка стены. Соответствие стиля помещения стилю произведения. Соответствие багета цветовой гамме мебели и дверей.С кем мы сотрудничаем
«Золотая рамка» приглашает современные картины купитьна выгодных условиях. При этом нашими авторами являются профессиональные мастера. Большинство из них:
Входит в состав Союза Художников России. Принимает участие в тематических и жанровых выставках. Выставляется персонально как в нашей стране, так и за ее пределами. Имеет почетные награды – медали, грамоты, дипломы.Тех, кого интересуют картины известных современных художников и где их купить, мы будем рады видеть в своем салоне. Художники, которые сотрудничают с нами, работают в разных направлениях. На заказ может быть изготовлена копия полотна другого автора, а также выполнено изображение по представленной заказчиком фотографии. Еще одно направление – реставрация старых полотен. Кроме того, в настоящее время находится все больше владельцев современных работ, которые просят искусственно «состарить» полотно. Наши авторы выполняют и такую услугу.
Купить картины оптоми копии произведений русских художников в СПб предлагаем у нас. При оптовых заказах необходимо связаться с менеджером.
В настоящее время все чаще можно увидеть произведения изобразительного искусства в нежилых помещениях. Наша интернет-витрина предлагает картины дешеводля офиса купить.
Художники 20 века. Художники России. Русские художники 20 века
Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.
И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.
В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)
Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.
После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.
Одним из первых полотен, созданным в данном направлении, является «Ущелье», написанное в 1914 году. Этот этюдтакже считается и одним из самых известных в творческой карьере Кандинского.
Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.
Обновленная Россия вдохновила живописца на создание картины «Красная площадь». После этого полотна Кандинскому снова пришлось оставить творчество. Ему приходилось выполнять большой объем работы, который не оставлял ни сил, ни времени для создания картин. Тогда было решено отправиться в Германию, чтобы там сосредоточить все внимание на любимом деле. Но новая страна встретила художника неприятным сюрпризом.
Как и многие художники 20 века, Кандинский некоторое время жил в бедности. В Германии и Франции Василий Васильевич создал много новых полотен, известных по всему миру. Среди них - «Круги в круге», «Интимное известие», «Каждый за себя».
Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.
Живопись: виды классического изобразительного искусства
Слово «живопись» произошло от русских слов «живой» и «писать», получается словосочетание «живое письмо». Живопись как вид искусства означает изображение реального мира, нарисованного при помощи подручных материалов (карандашей, красок, пластилина и др.) на плоских поверхностях. Можно сказать, что проекция реального мира через призму воображения художника – это и есть живопись.
Виды живописи
Данный вид изобразительного искусствапестрит разнообразием типов и приемов изображения реальности, которые зависят не только от техники исполнения работы художника и используемых материалов, но и от содержания и смыслового посыла творчества. Для того чтобы передать чувства, эмоции и мысли, художник в первую очередь пользуется правилами игры с цветом и светом: соотношение цветовых оттенков и игры бликов и теней. Благодаря этому секрету картины получаются действительно живыми.
В изобразительном искусстве существуют такие основные виды живописи:
1. Монументальная живопись. От самого названия такого типа искусства веет тем, что жить творение будет многие века. Данный вид подразумевает под собой симбиоз архитектуры и изобразительного искусства. Монументальную живописьчаще всего можно увидеть в религиозных храмах: это расписанные стены, своды, арки и потолки. Когда рисунок и само здание становятся одним целым, такие произведения имеют глубокий смысл и несут в себе глобальную культурную ценность. Фрески больше и чаще подпадают под этот вид живописи. Они, как правило, выполняются не только при помощи красок, но и керамической плитки, стекла, цветных камней, ракушечника и т.д.
Репродукции. От 1340 руб.
Известные репродукции картин знаменитых художников привнесут нотку элегантности любому помещению. Согласитесь, что истинные произведения искусства обладают особой энергетикой и, окруженный любимыми картинами, человек обретает гармонию внутри себя. Не отказывайте себе в удовольствии созерцания великих художественных произведений, ведь уже сегодня Вы можете заказать репродукции картин художников. Подберите пейзажи или натюрморты для дома или офиса, учитывая стиль и функциональное назначение помещения. Печать репродукций на холсте - это отличное решение для подарка или декора, которое будет Вам по карману. Заказать и купить репродукции теперь очень просто: обратитесь к каталогу и найдите произведения любимого художника, определитесь с размером и оплатите заказ любым удобным для Вас способом. Качество репродукций на холсте не уступает репродукциям картин искусных художников.
Картины знаменитых художников придадут статус вашему дому. Однако, украшая ими стены, соблюдайте меру, чтобы избежать ощущения нахождения в музее. Подойдите к выбору произведений со вкусом и тогда известные картины придадут комнате оригинальность, привнесут изюминку. Еще недавно позволить себе иметь картину известного художника могли лишь немногие люди, однако с появлением репродукций у каждого любителя живописи появилась возможность любоваться мировыми шедеврами. Конечно, ни одна копия не сравнится с уникальным оригиналом, но благодаря печати на холсте ценители искусства могут купить репродукции картин знаменитых художников.
Заметим, что печать репродукций – далеко не новинка, ведь картины, как русских так и зарубежных мастеров всегда пользовались спросом. Однако, именно печать на холсте дает непревзойденное качество в создании репродукций картин знаменитых художников. Печать на настоящем хлопковым холсте придает изображению благородство и сходство с оригиналом. Репродукции на холсте украсят интерьер или выполнят роль оригинального подарка на все случаи жизни. В зависимости от стиля и назначения помещения, можно использовать картины знаменитых или современных живописцев.
История живописи: Модерн, модернизм и постмодернизм
Эти созвучные стили живописи часто путают между собой. Чтобы начинающий художник и любой другой человек, интересующийся искусством, мог свободно ориентироваться в направлениях, а так же уметь отличать их друг от друга, наша художественная школа предлагает Вам ознакомиться с данной статьей, а так же посетить увлекательные мастер-классы «Живопись Маслом». Вместе мы сможем не только рассмотреть разные стили живописи с их особенностями, но и самостоятельно реализовать свой потенциал в тех или иных течениях с применением специальных художественных техник.
Виктор Васнецов. После побоища Игоря Святославовича с половцами. 1848-1926.
Итак, начнем с модерна, который сегодня остается популярным и востребованным в мире за счет своей оригинальной эстетики.
МОДЕРН
Модерн в живописи – это сюжеты, наполненные характерными для символизма образами. Их сложный ритм сочетают в линейной композиции с оригинальными декоративными элементами.
Первым и главным признаком данного стиля является специфическая плавность форм. Мы видим вытянутые, растущие в высоту фигуры, с четкими выделенными контурами на одноцветной поверхности. Рассматривая работы известных художников модерна, стоит приглядеться, и вы заметите, что на них нет привычного эффекта глубины. Изображения выглядят плоскими, словно это настенные аппликации.
Изначально, когда модерн в живописи только набирал обороты, его представители использовали экзотические растительные мотивы, причудливые орнаменты и узоры. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. Это символ, некая аллегория на главную тему картины, например любви, греха, смерти или войны. Важно отметить, что язык стиля формировался долгие годы, во многом не без идей символистов из Франции и России. В каждой стране он именовался по-разному. Это вам и ар нуво, и югендстиль, и сецессион.
Настольная игра МЕМО. Картины русских художников
Хочу в подарок:
Артикул 7206 В состав входит 50 карточек (25 пар) с изображением картин русских художников буклет с описанием картин Издатель Нескучные игры Вес 150 г Размер упаковки 17 х 12.5 х 4 смВ наличии! Заказ может быть передан в службу доставки сегодня.
Количество игроков: от 2 Рекомендуемый возраст: 5 Сложность правил: ПростыеОписание
Мемо - игра действительно интересная и удивительно полезная! Это одна из тех игр, где успех чаще зависит от способностей и стараний игрока, чем от удачи.
Мемо - игра с простыми правилами, где дети могу выиграть у взрослых без "поддавков"!
Игра состоит из карточек с парными изображениями. Вы и не заметите, как запомните всё, что изображено на карточках. Эта игра, безусловно, расширяет кругозор, развивает внимание, тренирует память.
В игре вам необходимо собрать как можно больше пар карточек, т.е. две карточки с одинаковой картинкой. Разложите карточки на столе картинками вниз. Начинает игру самый младший игрок и ход переходит по часовой стрелке. Игроки по очереди переворачивают по две карточки таким образом, чтобы все могли видеть изображенные на них картинки. Если картинки на карточках одинаковые, то игрок забирает их. Он может продолжать игру до тех пор, пока он находит карточки с одинаковыми картинками. Если картинки на карточках не совпадают, то игрок кладёт карточки обратно картинками вниз и ход переходит к следующему игроку, сидящему слева. Выигрывает тот игрок, который к концу игры наберет большее количество парных карточек.
Купить «МЕМО. Картины русских художников» в Москве можно, оформив заказ на сайте, или позвонив по телефону 8-800-333-18-69.