Photos of Paintings – Купить Photos of Paintings недорого из Китая на AliExpress

Опубликовано: 02.02.2018


Популярный photos of paintings хорошего качества и по доступным ценам вы можете купить на AliExpress.

На AliExpress мы предлагаем тысячи разновидностей продукции всех брендов и спецификаций, на любой вкус и размер. Если вы хотите купить photos of paintings и подобные товары, мы предлагаем вам 41,295 позиций на выбор, среди которых вы обязательно найдете варианты на свой вкус.

Только здесь, на AliExpress вы сможете найти photos of paintings самых лучших брендов, включая WEEN , YPHART , DRAWJOY , CHENISTORY , RUOPOTY , KALUOLAN , GATYZTORY , JUUKEA , Simple , BAISITE и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Кроме того, если вы ищите photos of paintings, мы также порекомендуем вам похожие товары, например картины фото , картина из фотографий , картины китайского , картины из фотографий , картины из книги , фотографии живопись , картина фотографии , картины людей , фотографии пейзажей. Приходите к нам на AliExpress, у нас вы найдете все!



Купить картины современных русских художников. Живопись маслом на холсте


Интернет-магазин и продажа современных картин маслом на холсте

Продажа картин художниками посредством Интернета является весьма полезной и востребованной услугой. Мы постоянно сталкиваемся с проблемой нехватки свободного времени. Посетить картинную галерею и потратить личное время на осмотр и выбор картины на холсте может далеко не каждый. Интернет-магазин современных картин дает возможность:

посетителям – экономить время и финансы; художникам – демонстрировать и продавать свои произведения огромной аудитории глобальной Сети.

Продажа картин художников в Интернет-магазине осуществляется круглосуточно. Для того чтобы купить хорошую картину современного художника вовсе не обязательно быть коллекционером или искусствоведом с многолетним опытом. Достаточно просто любить прекрасное и открыть для себя что-то новое, выбрав холст, которым вам по душе. Если ваше мироощущение отражается в живописи художника – вам просто необходимо купить картину этого мастера. Картины, которые нравятся именно Вам, дают волю воображению, воспоминаниям, фантазиям и мечтам, успокаивают и позитивно воздействуют на душевное состояние.

Современная живопись в интерьере

Любое помещение воспринимается иначе благодаря «мелочам», которые способны придать интерьеру уникальность и уют. Картины маслом на холсте, выполненные мастером своего дела, буквально оживляют все вокруг, заставляют иначе ощущать и оценивать геометрию окружающего пространства. Картины современных художников, одаренные авторами собственными мыслями и переживаниями, вполне утилитарны и сегодня с достоинством носят название не только предмета искусства, но и предмета интерьера. Грамотно подобранные картины привносят в интерьер помещений гармонию, положительную энергетику и стиль.

Являясь мощным визуальным стимулом, современная живопись поможет задать характер интерьера спальни, гостиной, офиса, гостиницы или ресторана. Картины на холсте, гармонично вошедшие в интерьер, благотворно влияют на психологическую атмосферу, и здесь важно задуматься о:

сюжете картины на холсте; цветовой гамме и манере исполнения; размере картин и их оформлении в багет.

Задумывая купить картины для интерьера, следует учесть специфику помещения, где планируется размещать картины на холсте. Для интерьера гостиной подойдут пейзажи и абстракция, для рабочего кабинета – пейзажи и портреты, для интерьера спальни – картины с лирическими сюжетами.



Акварель картины русских художников



  &nbsp Батальный жанр подробности категория жанры и разновидности живописи опубликовано. Картины художников раскрывают. Морские отрывки встречались творчестве итальянских и нидерландских. Не все иностранцы были восторге от картин совместного мытья мужчин и женщин русских. Фотографии. Скульптура. Продажа картин профессиональных художников. Начиная с конца 90 - годов художники современной живописи отказываются. Жизнь и творчество михаила врубеля. Течение абстрактном искусстве. Дата публикации. 5936 картин и произведений искусства. Живопись, биографии, рисунок, результаты поиска купить картины маслом на холсте - картины художников.

  &nbspТоп - 5 лучших современных художников - акварелистов. В поисках большей духовности. Масловка это художники, картины. 2015 14 52 абстрактный экспрессионизм .

.

Минимализм в живописи


Минимализм или Минимал-арт — течение в искусстве, которое возникло в 60-х годах XX века. Простыми словами, минимализм в живописи — это стремление художника максимально упростить своё произведение, сводя к минимальному количество детализации и сторонних элементов. При этом важным условием минимализма является сохранение смысла картины, её основной сути и посыла зрителю. Добиться максимальной выразительности, простоты восприятия, а также обнажения истинного смысла и глубины картины позволяет нарочитая простота изображения и лаконичность форм. Для минимализма характерен буквальный подход к объекту.

Минимализм в живописи — это сосредоточение внимания на основном, на самой главной мысли, которую пытался показать автор. Зритель в минимализме не отвлекается на сторонние предметы, лишние детали, композиционные решения, фон и другие вещи. Всё его внимание принадлежит главному, и это главное зачастую — единственное, что присутствует на картине. Минимализм упрощает изображение, зачастую делает его схожим со скульптурой, чтобы выявить фундаментальную основу главного объекта изображения.

После своего появления в середине прошлого века, минимализм тут же стал интересен как ценителям живописи, так и зрителям. Минимализм стал неким продолжением авангардных течений в искусстве — импрессионизма, абстракционизма, конструктивизма, формализма и так далее. Такие художники, как Раймэн, Ле Витт, Флэвин, Де Ма-риа, Бочнер, Дюшан, Малевич , Карл Андре, Роберт Моррис и другие превратили явление минимализм в полноценное направление искусства. Нарочитое и неестественное для классической живописи упрощение форм стало ещё одним вызовом в искусстве, очередным скачком в развитии современных, для того времени, техник и направлений.

Минимализм — это философский взгляд на вещи — медитативное созерцание, размышление над природой и сутью вещей и явлений. Это уверенность, стабильность, отсутствие лишнего, чёткий результат. Художники-минималисты пытаются найти истинную философию изображаемого объекта, показать не только его внешние качества, но также обыграть его метафизические, духовные стороны.



Бугро, Адольф Вильям. Картины Бугро (Бугеро), полная коллекция в высоком качестве. Все картины художника


Адольф-Уильям Бугро

Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) увидел свет в ноябре 1825 года в обычной семье торговцев оливками и вином, во французском местечке Ла-Рошель. Казалось, что ему предначертано судьбой продолжать славные традиции семейного дела. Но благодаря родственнику – священнику дяде Эжену, у мальчика появилась возможность обучаться.

В средней школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Дальнейшее обучение Уильям продолжил в Бордо, в Королевской школе искусств. Чтобы оплачивать учёбу, он подрабатывал бухгалтером у местного винодела, рисовал ярлыки и этикетки для бакалейщика.

После окончания обучения Бугро некоторое время создавал портреты и расписывал фрески, стены в домах богатых буржуа. Накопив необходимый начальный капитал, Уильям смог полностью посвятить себя любимому делу – классической живописи. Карьера художника складывалась успешно и очень удачно. Он пользовался снисходительностью критиков и уважением среди ценителей искусства. Ежегодные парижские салоны более пятидесяти лет выставляли его картины. Два раза (в 1885 и 1878 годах) художник был удостоен звания лучшего живописца года Франции.

Перед началом работы над очередным шедевром, Бугро тщательно и полностью изучал историю предмета, делал многочисленные эскизы. И только потом принимался за создание полотна. Его картины, особенно на мифологические сюжеты, пользовались большой популярностью во Франции XIX века. Величайший мастер живописи Уильям Бугро помимо таланта, обладал еще добротой и состраданием. Он охотно занимался благотворительностью,

был спонсором для многих начинающих талантливых художников. Среди его воспитанников такие прославленные, известные мастера, как Гюстав Жаке, Анри Матисс, Поль Шабас, Отон Фриз, Пьер Кот и многие другие.

В конце XIX века интерес к его картинам заметно утих. Наступил период забвения, связанного с тем, что Бугро резко отрицал импрессионизм, считая такие произведения «незаконченными эскизами». Этот жанр как раз входил в моду в это время. Умер великий художник в 1905 году 19 августа в родном городке Ла Рошель и похоронен на известном французском кладбище Монпарнас.

В наше время интерес к забытому художнику растёт. Этот французский живописец считается крупнейшим представителем салонного академизма. Тщательность экспозиций на библейские, аллегорические, мифологические и исторические сюжеты необыкновенно точна. Кропотливо выписаны мельчайшие детали и учтены все нюансы. За свою жизнь Уильям Бугро создал более 800 великих живописных картин и внёс богатейший вклад в создание и развитие такого жанра в искусстве, как академическая живопись.



Русский импрессионизм: 5 выдающихся художников


Словосочетание «Русский импрессионизм» еще только год назад резало слух среднестатистическому гражданину нашей необъятной страны. Каждый образованный человек знает про легкий, светлый и стремительный французский импрессионизм, может отличить Моне от Мане и узнать из всех натюрмортов подсолнухи Ван Гога. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи – более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза. Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день.

Константин Коровин

История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики. Впервые увидев это произведение, И. Е. Репин не сразу поверил в то, что работа исполнена русским живописцем: «Испанец! Это видно. Смело, сочно пишет. Прекрасно. Но только это живопись для живописи. Испанец, правда, с темпераментом…». Сам Константин Алексеевич начал писать свои полотна в импрессионистической манере еще в студенческие годы, будучи не знакомым с картинами Сезанна, Моне и Ренуара, за долго до своего путешествия во Францию. Только благодаря опытному глазу Поленова Коровин узнал, что использует технику французов того времени, к которой пришел интуитивно. В то же время русского художника выдают сюжеты, которые он использует для своих картин, – признанный шедевр «Северная Идиллия», написанная в 1892 году и хранящаяся в Третьяковской галерее, демонстрирует нам любовь Коровина к русским традициям и фольклору. Эту любовь художнику привил «мамонтовский кружок» – сообщество творческой интеллигенции, в которое входили Репин, Поленов, Васнецов, Врубель и многие другие друзья известного мецената Саввы Мамонтова. В Абрамцево, где располагалась усадьба Мамонтова и где собирались члены художественного кружка, Коровину посчастливилось познакомиться и работать с Валентином Серовым. Благодаря этому знакомству творчество уже состоявшегося художника Серова приобрело черты легкого, светлого и стремительного импрессионизма, которые мы видим в одной из его ранних работ – «Открытое окно. Сирень».

 Портрет хористки, 1883
Северная идиллия, 1886
Черемуха, 1912
 Гурзуф 2, 1915
Пристань в Гурзуфе, 1914
Париж, 1933


Продажа картин



 

Выставка продажа картин в частных галереях!
Вы можете посмотреть в рубрике картинные галереи Москвы

 

Продажа картин современных художников . Продажа картин художников разных стран.

 

Продажа картин через интернет! В картинном фонде галереи находится более 100 тысяч фотографий картин художников!

В нашей галерее осуществляется продажа картин художников более чем из 50 стран! Вы можете, используя компьютер, ноутбук или мобильный телефон, используя возможности интернета посмотреть картины художников, которые выставлены у нас на продажу!

Продажа картин художников через интернет имеет целый ряд неоспоримых преимуществ.

Первое, это очень большой выбор, так в нашей галерее представлено более 100 тысяч картин современных художников!

Второе, покупатель экономит время и действительно может найти картину, которая ему нравится, причем выбирает из очень большого числа картин, которые собраны для продажи в одной галерее.

Художник имеет возможность выставить для продажи любое количество своих картин, причем бесплатно и на постоянной основе.

Наши офисы находятся в Москве. А Москва это один из самых крупных городов Мира, и столица большой страны Россия. Но если вы живете не в Москве, а в другом городе, или в другой стране, вы также можете легко воспользоваться нашими уникальными возможностями по продаже картин современных художников, и продаже картин художников из разных стран мира.



живопись | Записи в рубрике живопись | Сообщество «Про искусство» : LiveInternet - Российский Сервис Онлайн-Дневников


алла_разумикина  (
про_искусство ) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Сильв. Ф. Щедрину уготовано было стать художником: его отец был крупным скульптором, а дядя, Сем. Ф. Щедрин, - пейзажистом. В 1800 г. он был зачислен в Воспитательное училище АХ, отлично учился, специализируясь на пейзажной живописи, и закончил полный курс с золотой медалью и правом на заграничное пенсионерство.

С заграницей, впрочем, пришлось обождать из-за начавшейся войны 1812 г., и лишь в июне 1818 г. он наконец уехал в Италию. После восьми месяцев, проведенных в Риме (где Щедрин знакомился с памятниками искусства и старины больше по обязанности, чем по влечению), он переехал в Неаполь. Здесь художник нашел подлинную отраду для души и неисчислимое количество мотивов для живописи.

Он много работал на натуре, что было редкостью в то время, и, стараясь возможно живее запечатлеть видимое, начал понемногу избавляться от заученных канонов. Все же бурные политические события, развернувшиеся в Неаполитанском королевстве, вынудили Щедрина искать безопасности в Риме. Но теперь он смотрел на этот город иными глазами и находил в нем красоту.

Крупным достижением художника стала картина "Новый Рим. Замок Святого Ангела" (1823). Она имела успех и породила впоследствии массу подражаний. Сам Щедрин для желающих ее приобрести сделал 8 (или даже 10) вариантов - не повторяясь буквально, а варьируя время суток, детали, угол и точку зрения. Но главной его темой была природа.

Работая в летнее время за городом, он написал пейзаж "Озеро Альбано в окрестностях Рима" (1825). В этом поэтическом произведении он сделал новый шаг к естественности, избавившись от четкого деления на пространственные планы и от условности цвета.

Срок пенсионерства истек в 1823 г., но Щедрин рискнул остаться в Италии еще на некоторое время - уже независимым художником, благо его работы имели спрос, который он едва успевал удовлетворять.

Читать далее...


Картины современных художников - Живопись - Музей современного искусства Эрарта


Коллекция музея современного искусства Эрарта насчитывает более 2800 работ более 300 художников из десятков городов России. Все работы в коллекции относятся к contemporary art, то есть созданы с 1945 года по сегодняшний день. Для этого искусства характерно разнообразие его видов — живопись, коллаж, скульптура, объект, инсталляция, видео-арт, science art, и все они представлены в музейной коллекции Эрарты. Еще одна ее особенность — география проживания авторов ее работ. Наши художники родом из десятков городов России: мы не фокусируемся лишь на Москве и Санкт-Петербурге, а стремимся открыть для наших зрителей творчество талантливых и самобытных авторов со всех уголков страны. Этой задаче посвящен и главный выставочный проект музея —  «Россия в Эрарте».

С течением времени contemporary art становится классикой — как случилось с творчеством, например, Энди Уорхола, и многие из работ в коллекции Эрарты, большинство из которых создано ныне живущими российскими авторами, тоже имеют все шансы войти в историю искусства.

Картины и другие работы современных художников талантливы и глубоки. Их авторам есть, что сказать людям, и этот внутренний посыл обязательно найдет отклик как у наших сегодняшних зрителей, так и в последующих поколениях. Каждая работа нашей коллекции соответствуют трем требованиям одновременно: (1) мы искренне ее любим, (2) мы считаем, что она выдающаяся и соответствует уровню работ, которые с течением времени признаются шедеврами их эпохи, и (3) мы можем уверенно объяснить, почему она подходит под первые два.

 



Секреты техники масляной живописи старых мастеров


Картины известных художников прошлого завораживают своими красками, игрой света и тени, уместностью каждого акцента, общим состоянием, колоритом. Но то, что мы видим сейчас в галереях, сохранившееся до наших дней, отличается от того, что лицезрели современники автора. Масляная живопись имеет свойство меняться со временем, на это влияет подбор красок, техника исполнения, финишное покрытие работы и условия хранения. Это не учитывая мелких ошибок, которые мог допустить талантливый мастер, экспериментируя с новыми методами. По этой причине впечатление от полотен и описание их вида с годами может отличаться.

Портрет работы Боровиковского

Техника старых мастеров

Техника масляной живописи дает огромное преимущество в работе: картину можно писать годами, постепенно моделируя форму и прописывая детали тонкими слоями краски (лессировкой). Поэтому корпусное письмо, где сразу же пытаются придать законченность картине, не характерно для классической манеры работы с маслом. Продуманная поэтапность нанесения красок позволяет добиться удивительных оттенков и эффектов, поскольку каждый предыдущий слой при лессировке просвечивается сквозь следующий.

Фламандский метод, который так любил применять Леонардо да Винчи, состоял из таких этапов:

На светлом грунте делалась пропись рисунка в одном цвете, сепией – контур и основные тени. Затем делался тонкий подмалевок с лепкой объема. Завершающим этапом были несколько лессировочных слоев рефлексов и детализации.

Деталь картины Леонардо да Винчи



Бесплатные пазлы онлайн - картины художников


Лучшие пазлы с картинами известных живописцев

Картины знаменитых художников украшают залы лучших музеев мира. Сохранившиеся до наших дней, полотна и кисти великих мастеров очень берегут, ведь это бесценное культурное наследие. Любите любоваться красивой живописью? Предлагаем поиграть в пазлы картины , изображение на которых в точности соответствует великолепному оригиналу!

На Online-Puzzle.Ru можно играть в пазлы онлайн картины художников бесплатно . У нас есть «Демон сидящий» знаменитого Врубеля, «Тайная вечеря» непревзойденного да Винчи, «Купание красного коня» Петрова-Водкина, известного своими символичными произведениями искусства, и другие картины. Почитателям художников-маринистов, ценителям картин с изображением природы, любителям полотен с изображением знаменательных исторических военных баталий наверняка понравится наши бесплатные пазлы картины собирать .

Вы можете в пазлы картины известных художников играть онлайн дома, в транспорте по дороге на работу или во время загородного пикника на природе. Главное - иметь любой гаджет, подключенный к интернету. А наши пазлы живопись можно собирать в любое время. Вам не придется загружать программу в свой смартфон или компьютер. Нужно просто зайти на Online-Puzzle.Ru, выбрать категорию пазлы картины и приступить к игре!

Собирать пазлы онлайн картины художников бесплатно могут дети, подростки и взрослые. Вы сами выбираете в настройках сложность игры. Если вы пока не уверены в своих силах, то оставьте заданный по умолчанию 21 фрагмент. Считаете себя опытным игроком, которому пора переходить на следующий уровень? Тогда увеличивайте количество фрагментов и начинайте бесплатные пазлы картины собирать . Соревнуйтесь с другими игроками и получайте призы!



Картины художников «Зима»: фото зимнего пейзажа


— Полезная информация —

01.06.2014

Кто в зимнюю пору является самым искусным и совершенным художником? Наверное, сам Мороз. Достаточно посмотреть на узоры, которые он создаёт на оконном стекле: иные фантазёры отыскивали в этих стихийных изображениях целые осмысленные пейзажи.

Словно хорватский примитивист Иван Генералич, создаёт Мороз свои произведения на стекле, наполняя их огромными фантастическими цветами. А по свидетельствам тех же фантазёров, мороз чуть ли не копирует различные картины художников. Зима, в общем, самой природой предназначена для художественного творчества.

В отличие от хозяина положения – мороза, смертный человек чаще всего не в состоянии отобразить зимний пейзаж «с натуры». Выйти зимой на пленэр способен только настоящий художник-экстремал, да и неизвестно ещё, получится ли у него что-то осмысленное, не говоря уже о живописном. С сегодняшними материалами, скорее всего, что-то и получится, а вот в XIX веке инструментарий художников был более скромным.

Так что рассматривая произведения известных пейзажистов-классиков, мы сталкиваемся с какими-то разведчиками. И правда ведь – они каким-то непостижимым образом вторгались в запретную стихию, в которой господствуют стужа, мороз, лютая зима; и то, что они осмеливались изобразить на своих полотнах, воспринималось как некое открытие, да и сегодня многими зрителями воспринимается именно так.

По сравнению с этими картинами фото зимнего пейзажа не обладают такой особенностью; хотя это опять-таки зависит и от фотографа (который может оказаться талантливым фотохудожником), и от зрителя – некоторые склонны воспринимать чуть ли не любую обыденную картину как откровение. На таких зрителях, как говорится, «греха нет», но большинству всё-таки необходимо показать нечто особенное.