Живопись маслом на холсте: особенности техники, картины известных художников

Опубликовано: 08.06.2018


Практически все великие художники творили маслом. Их картины и сотни лет спустя выглядят впечатляюще. Для того чтобы добиться таких же пейзажей и живописи маслом нужно знать много нюансов работы с этим материалом. Данная статья даст лишь некоторое представление о технике работы с масляными красками. Основное понимание и создание собственного стиля придет интуитивно во время написания своего шедевра.

Что собой представляют масляные краски

Перед тем, как начать работу с масляными красками не лишним будет узнать, что все они являются смесью сухого красящего пигмента и льняного масла, которое высыхает, окисляясь на воздухе. Это окисление влечет за собой кристаллизацию красящего вещества, поэтому после полного высыхания масло невозможно удалить.

Краски фасуют в металлические тюбики, из которых их надо вылавливать на палитру и смешивать между собой мастихином. Масло - довольно густой материал. Неподготовленному человеку бывает довольно непросто справиться с ним в первый раз.

Какие инструменты нужны для рисования маслом

Кисти для живописи маслом нужно выбирать специальные. Они должны быть довольно жесткими и упругими. Они идеально подходят для того, чтобы наносить разнообразные мазки и добавлять картине объема краской, но ими довольно неудобно мешать масло. Для этих целей лучше приобрести мастихин: небольшой металлический шпатель с деревянной ручкой.

Также вам понадобится инструмент, которым вы будете корректировать рисунок, пока он еще не успел высохнуть. Это может быть тот же мастихин, влажная тряпочка или резиновый скребок.

Для того чтобы было удобно рисовать, лучше приобрести или сделать самостоятельно мольберт, на который вы сможете поместить холст. Саму ткань натягивают на рамку, о которой также нужно позаботиться заранее. Чтобы сохранить краски на картине яркими как можно дольше, их нужно закрепить с помощью лака.



Как рисовать масляной краской на холсте


1

Купите для живописи маслом хорошие качественные материалы, лучшие, из того, что вы можете себе позволить. Если вы только начинаете, вы можете найти многие из этих вещей, глядя на подарочные наборы, которые включают все или большинство из них, иногда в красивой деревянной коробке или на мольберте. Минимум, который вам понадобится: Натянутый холстом размер картины, которую вы хотите написать. Неплохо было бы также приобрести несколько небольших брезентовых досок для практики и предварительных исследований. Вы также можете использовать брезентовую бумагу или холст, который находится на прокладке и подходит для масляной живописи и для того, чтобы левасить. Постарайтесь выбрать небольшую плату с точными пропорциями вашего натянутого холста, но если такой нет, возьмите большой кусок, на котором бы ваш холст помещался. Трубы масляной краски в основной палитре. Если вы покупаете набор, в нем, вероятно, есть все самые необходимые цвета. В самой простой палитре есть такие цвета как красный, синий, желтый, сиена жженая и большой тюбик белой краски. Если это Winsor & Newton, можно получить лимонно-желтый, перманентный красный, ультрамарин или французский ультрамарин (они химически близки.) Если вы изначально выбираете большую палитру цветов, используйте темно-красный ализарин или более фиолетовый, красный, но не оранжево-красный. Вы можете обойтись без сиены жженой, но помимо смешивания здесь есть другие причины. Если ваша палитра не имеет этого цвета, используйте красновато-коричневый. Купите масло и разбавитель. Льняное масло - традиционно используемое художниками масло. Некоторые художники считают, что лучше ореховое. Если вы хотите, чтобы ваша живопись высохла быстрее, выбирайте средство, такое как "Liquin" Winsor & Newton, которое заставит масло сохнуть быстрее. Вам также необходим обычный скипидар или скипидар без запаха, который иногда называют турпеноидом или белым уайт-спирит. Это жидкость, которая имеет сильный или слабый аромат. Это разбавитель для краски в противоположной среде. Разбавители без запаха, такие как турпеноид Weber или Gamsol, являются, по общему мнению, здоровее в использовании, но всегда нужно иметь надлежащую вентиляцию, чтобы могли выветриться некоторые компоненты. Сама масляная краска не токсична как и скипидар, который не выделяет токсичных паров. Но некоторые масляные краски содержат токсичные ингредиенты, такие как кадмий и кобальт, которые могут быть весьма вредными, если их проглотить, поэтому никогда не ешьте, не пейте и не курите во время использования масляной краски. Купите лак для покрытия, что-нибудь типа Damar, предназначенного для картин маслом. Лак, вероятно, содержит некоторые токсичные пары и должен применяться на открытом воздухе или в хорошо проветриваемом помещении. Определенно следует выбрать съемный художественный лак. Лак должен быть добавлен после того, как картина маслом полностью высохнет и не сможет изменить химический состав картины. В этот момент можно нанести съемный лак, чтобы придать картине хорошую глянцевую поверхность и защитить слой краски. Каждые 25 - 30 лет лак должен удаляться (или художником или владельцем картины) раствором для удаления лака и повторно наноситься, так как лаки со временем желтеют и не должны быть на картине постоянно. Вот почему очень старые картины маслом буреют. Они часто просто нуждаются в очистке и новом прозрачном слое лака, чтобы выглядеть ярко, как если бы они были написаны в прошлом году. Вам не нужно покупать лак до окончания картины, так как вы не будете использовать его до того, пока картина не будет готова и полностью не высохнет. "Ретушь" можно использовать только тогда, когда картина сухая на ощупь. Это не повредит слой краски, но картина должна быть абсолютно сухой, и вы должны подождать целый месяц, прежде чем использовать лак. Если вы хотите продать картину раньше, можно нанести временное покрытие. Купите кисти. Предпочтительно жесткие. Кисточки из щетины являются менее дорогими, но хорошие белые синтетические волокна, которые довольно жесткие, как и щетина, также могут быть отличным выбором. Некоторые художники маслом также используют мягкие кисти из соболя с длинной ручкой для различных эффектов. Можно использовать большие, маленькие и редкие кисти, в зависимости от областей, форм и объектов, которые вы хотите изобразить в мельчайших деталях, если вам нравится подробный реализм. Мягкие кисти "монтажника" с очень длинными тонкими мягкими волосками, хорошо подходят для изображения оснастки судна, усов кота и других длинных линейных деталей. Для этого используются очень тонкие краски, которые помимо этого могут использоваться для написания вашего имени на картине или для длинных плавных линий. Новичку рекомендуется попробовать различные наборы кистей или синтетических кистей разных форм и размеров, чтобы понять, какой стиль передает каждая из них. Мастихин, нож для живописи или не зазубренный нож для масла можно использовать для смешивания краски. Мастихины довольно дешевые, если они пластмассовые. Металлически более хорошие, потому что не окрашиваются и могут прослужить в течение многих лет, если их содержать в чистоте. Ножи для живописи имеют различные формы, от совков до уголков, каждый из которых имеет различные эффекты, и вы можете использовать их вместо кистей. Уголь или фиолетовый пастельный карандаш, чтобы рисовать на холсте. Палитра понадобится для того, чтобы было куда положить масляные краски во время их использования. Это может быть палитра с небольшими отверстиями или вы можете импровизировать с дешевой простой керамикой, стеклом или меламиновой пластиной. Из чего-то, что могло бы препятствовать скипидару. Многие художники предпочитают серую палитру, потому что цвета лучше всего отражаются на сером. Если вы используете плоский кусок стекла на столе (очень дешево, если вы берете его из дешевой фоторамки), вы можете положить под него серую бумагу, чтобы иметь в любое время серую, легко очищаемую палитру. Две небольшие чашки для масла (или Liquin) и разбавителя. Некоторые наборы поставляются с "двойным ковшом", чтобы их можно было прикрепить на палитру. Если это так, то ваш набор, вероятно, также имеет палитру. Тряпки для живописи. Это может быть любой вид чистых тряпок. Плотные бумажные полотенца тоже подойдут, но ткань является многоразовой, если ее стирать. Ткань использованных детских подгузников, если ее постирать, даже изношенная и окрашенная, отлично подойдет для этих целей. Бумажные полотенца изнашиваются быстро, поэтому лучше использовать старую одежду, мягкую, как старые футболки и тому подобное. Старайтесь использовать тряпки, на которые не жалко проливать краску, так как вы можете уничтожить рисунок ткани на окрашенных областях. Используйте тряпки, которые находятся на грани своей полезности, если вы не хотите их стирать и продолжать использовать много раз. Мольберт для работы, либо настольный мольберт, либо постоянный мольберт. Он не должен быть дорогим. Самый дешевый "обзорный мольберт", для которого подойдет любой разумного размера холст на удобном рабочем углу, и его ножки должны приспосабливаться к разной высоте, в зависимости от того, сидите вы или стоите. Если возраст вам не мешает (а так же болезни или травмы, ограничивающие количество времени, когда вы можете остаться на ногах), гораздо лучше будет стоять у мольберта. Это также позволит смотреть со стороны после каждых нескольких мазков, чтобы увидеть, как картина выглядит, что определенно лучше для живописи. Вы также можете облокотить картину на стул или другую поддержку или сымпровизировать что-то подобное. «Картинная лошадь» - это скамья с доской, торчащей на конце, которую вы как бы оседлали и подпираете холст в паз. Вы должны определиться с инструментами. Чем будете делать наброски, карандашом или углем, на этюднике или ватмане, а может даже на использованной бумаге. Они не должны стать архивом, но если вам нравятся ваши эскизы, вы можете создать из них этюдник и использовать для этого мягкий карандаш/ручку/маркер. Это просто наброски, чтобы что-то нарисовать, что-то избранное. Ваш обычный этюдник и любимые инструменты рисования. Безопасное место без пыли, чтобы ваша картина могла высохнуть, где не происходит ничего, что могло бы повредить краску на холсте. Время высыхания для картин маслом варьирует от нескольких дней до нескольких месяцев. Некоторые виды масляной живописи смогут сохнуть целый год, прежде чем на них можно будет нанести лак.

2



Пейзаж Картины Маслом


Для художника Олега Васяновича излюбленным направлением творчества является пейзаж. Он тонко чувствует каждую деталь, создавая свои картины маслом, природа выступает в них главным действующим лицом. Картины зимний пейзаж пишутся художниками не только маслом на холсте. Зимний пейзаж картины маслом. Картины зима – в этом видео собраны картины маслом зимнего пейзажа.

Ассоциации с этой страницей и художником: зимний пейзаж картины, зимний пейзаж, зима, картина маслом зима, зимняя картина. И пейзажи исполненные маслом на холсте относятся к разряду классических картин.

Купить красивые картины пейзажи природы маслом

Который из всех сил стремится запечатлеть уникальность природы в всего одном мгновении, Пейзаж – это мироощущение художника. Морской закат, осенняя березовая роща, домик на опушке, восхитительная городская панорама, горное ущелье, тонущее в предрассветной мгле – в этой рубрике мы собрали самые великолепные красивые пейзажи природы. Пейзажи рисуют карандашом. Такие пейзажи можно назвать графическими пейзажами (пейзажами в графическом жанре, картинами с графическим пейзажем).

Вам стоит только заглянуть сюда и наверняка вы задержитесь здесь надолго. Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленер. Как говорят о русском пейзаже, Зачастую можно услышать, с ее березками, стройными подразумевая под этим загадочную и богатую русскую природу, соснами и елями, могучими дубами, бурными реками и журчащими горными ручьями, туманными далями и бескрайними полями. Многие коллекционеры Гонконга и критики увидели талант юноши этого еще на первых этапах его движения к мечте. Вы с легкостью найдете отличительные черты творчества присущие только этому живописцу, Сравнив пейзажи маслом на холсте Юрия с Обуховского другими картинами современных художников.



Пейзажи на холсте - Купить памятники | Памятники на Измайлова | Купить памятники | Памятники на Измайлова


Что такое пейзаж (paysage местность – франц.) красивая картина, часто это картины маслом на холсте в которых изображаются виды какой-либо местности, в основе пейзажа демонстрируется окружающая среда – природа (сельские, городские, морские виды – марина, архитектура, виды гор, полей, лесов и рек). Картины пейзажи русских художников описывали родные окрестности с простирающимися под высоким небом низменностями, во все времена года. Искусство пейзажа завоевало право на существование в веках.

На странице представлены романтические картины маслом на холсте, написанные нашими художниками, если вам понравился стиль этих пейзажей, вы можете заказать картину, например морские пейзажи никого не оставляют равнодушным: вот море бушует, морской шторм срывает паруса у небольшого корабля или очень красивы картины пейзажи, где показан закат на море с легкими прозрачными волнами после непродолжительного ветра, многих привлекает картины про осень осенний пейзаж, осенняя пора. где краски осени всегда удивляют человека яркими цветовыми оттенками, деревья сбрасывают обожженную за лето листву, или такой мотив мокрый лес после дождя, летний теплый вечер время заката, это очень живописный пейзажный сюжет – особо любимый стиль многих мастеров живописи или деревенский пейзаж с ветхими домишками из соломенных крыш со старой церковью. В пейзаже маслом человек во все времена пытался отобразить, лирически запечатлеть окружающую местность с которой человек всегда очарован. Пейзажная живопись, рисованные пейзажи, картины русской природы, всегда расслабляют человека создают приятное мироощущение. В пейзаже маслом, художники умело отражают природные оттенки, накладывая краску то тонко и бережно, то богатыми мазками, выплескивая всю эту красоту на полотно, испытывая при этом чувство радости жизни и красоты родной природы, рождающие столь пленящее ощущение свежести пространства и особый эмоциональный настрой. Пейзажу в русской живописи обычно свойственны ясность композиции, масштабность и простота. Главная мысль пейзажной живописи отражение простора природы, ее величие, эпическое спокойствие и зрительное ощущение красоты. Многие мастера в написании картины выбирают мотивы, когда природа находится в переходном состоянии, в течении короткого времени меняется освещение, солнце спряталось за густыми тучами величественно парящие в высоком небе сквозь которые слабо пробиваются лучи солнца, вся много цветность пейзажа объединяется набегающей тенью от тучи. Вдали виднеется пожелтевшее в августе пшеничное поле, окруженное яркой зеленью травы, легкая дымка запеленала горизонт, дальний и ближний план как бы объединяется в единое пространство.
Русские художники предпочитают пейзажи России, романтические картины, красивые виды которых всегда завораживают человеческое мироощущение. Красивая картина дает всему нашему обществу комфорт и наслаждение. Морские пейзажи, привлекают своими водными, бескрайними просторами, особенно красивы и драматичны пейзажи с объемными прозрачными морскими волнами, и бурлящей пеной у берега в бушующем штормовом море, где порывистый ветер срывает паруса с кораблей. Лиризм морских пейзажей с морскими парусными кораблями в непогоду всегда притягателен для восприятия. Летний пейзаж на берегу реки во время вечернего заката, всегда настраивает зрителя на душевное спокойствие. Пейзаж заката любимая тема многих художников пейзажа, где романтизм восприятия еще больше сближает человека с природой, давая человеку мироощущение прекрасного.Также на странице представлены несколько пейзажных рисунков простым карандашом, описывающие виды русского села, в котором сельская церковь занимает важную роль .